Palais de Tokyo

Joseph Grigely macht Barrierefreiheit zu einem künstlerischen Medium, indem er dem Palais de Tokyo eine architektonische Prothese einfügt und behinderte Körper als befähigte Körper neu deutet.

Diese von Lucie Camous und Etienne Chosson kuratierte Hommage an die behinderte Performancekünstlerin Cheryl Marie Wade (1948-2013) kombiniert Archivmaterial mit Künstlerinnen und Künstlern der Berkeley Crip-Community.

Erste französische Retrospektive der britischen Bildhauerin Cathy de Monchaux mit über fünfzig Werken von 1984 bis heute, aus Samt, Metall und kunstvollen Details.

Turner-Prize-Gewinner Jesse Darling füllt die große Glashalle mit unleserlichen Schriftzügen und einer gespenstischen Menge fahnengekrönter Rednerpulte und erforscht so die Zerbrechlichkeit der Macht.

Ausgehend von Krankenhäusern und Krankheit erschafft Benoit Pieron eine funkelnde, befremdliche Welt aus Schattentheater, mit Glitter gefüllten Lampen und abstrakten Formen, die Intersexualität und Behinderung erkunden.

Eine monografische Ausstellung mit Videoinstallationen und Skulpturen, in der Pauline Curnier Jardin körperliche Verwundbarkeit, die Darstellung des Weiblichen und Spiritualität als Abweichungen von der geraden Linie erkundet.

Tischtennis als Medium des kulturellen Austauschs und der sozialen Interaktion, mit Werken von Hugo Beheregaray, Rachael Woodson und Julius Koller, entstanden aus einer Partnerschaft mit Corbeil-Essonnes, einer Stadt, die für ihre 303 öffentlichen Tischtennisplatten bekannt ist.

In Zeichnung, Malerei und Skulptur verschmilzt Neila Czermak Ichti Erinnerung und Traum, um Familiengeschichten, Migrationen und fortbestehende, marginalisierte Stimmen nachzuzeichnen.

Der Maler Lassana Sarre schafft Wandmalereien und in Schleife laufende Klanginstallationen, die den unbeachteten Alltag und die gemeinsamen Mahlzeiten des Sicherheitspersonals des Palais de Tokyo feiern.

Eine kurze Ausstellung, die den Revolutionen nachspürt, die den Mailänder Schmuckhersteller Pomellato seit 1967 geprägt haben – in Stil, Handwerkskunst, Farbe und der Selbstbestimmung der Frau.

Babi Badalovs visuelle Poesie erstreckt sich über Textilien, Collagen und Zeichnungen und verschmilzt Art brut, Barock und Punk, um Exil, Identität und Meinungsfreiheit zu erkunden.

Eine monografische Ausstellung über den ivorischen Fotografen Paul Kodjo, koproduziert mit Les Rencontres d'Arles, die sein dokumentarisches Werk und seine Fotoromane nachzeichnet und den kulturellen Wandel der Côte d'Ivoire in den 1970er-Jahren einfängt.

Sonia Gomes' textilbasierte Skulpturen schöpfen aus dem afrobrasilianischen Erbe und verwandeln Stoff und Handwerk in Träger von Erinnerung, Fürsorge und Widerstand.