What's on in Paris

Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette · Free

Eine Schau der Paris Design Week, die Arbeiten aus AlUlas Design-Residenz mit Werken aus der Lafayette Anticipations Collection zusammenbringt und die Beziehungen zwischen Objekten, Materialien und Nutzungen in Möbeln, Skulpturen und hybriden Installationen auslotet.

Musée Jacquemart-André

Die erste umfassende Retrospektive des venezianischen Meisters Tintoretto in Frankreich zeichnet seine kühnen Kompositionen und sein dramatisches Licht von der Renaissance bis zu seinem Einfluss auf die französische Malerei des 19. Jahrhunderts nach.

Musée d'Orsay

Anlässlich des 250. Jahrestages der amerikanischen Unabhängigkeit zeigen diese Ausstellung und eine begleitende VR-Erfahrung, wie der Bildhauer Auguste Bartholdi die Freiheitsstatue entwarf und errichtete.

Musée d'Orsay

Ein exklusives Virtual-Reality-Erlebnis parallel zur Bartholdi-Ausstellung, das sich auf fast 700 m² in der Amont Gallery des Museums erstreckt und die Reise der Freiheitsstatue von Paris nach New York nachzeichnet.

Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette

Die 9. Ausgabe dieses Tanz- und Performance-Festivals verwandelt die Stiftung in einen Ort der gemeinsamen Begegnung: Die gezeigten Werke erkunden verkörperte Erinnerung, Widerstand und generationsübergreifende Erzählungen durch Tanz, Klang und theatrale Performance.

Musée d'Art Moderne de Paris (MAM)

Die erste Ausstellung in Frankreich, die dem amerikanischen Maler Kerry James Marshall gewidmet ist: rund siebzig Werke, darunter acht neue Gemälde, die sich mit der Darstellung Schwarzer Menschen und der Kunstgeschichte auseinandersetzen.

Musée d'Art Moderne de Paris (MAM)

Große Retrospektive der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Simone Fattal mit rund einhundert Werken aus fünfzig Jahren – von frühen Landschaftsmalereien bis zu Keramiken und Collagen.

Musée d'Orsay

Eine Ausstellung von Studien zu Marie Bracquemonds großformatigem Fayence-Wandbild The Muses of the Arts, das auf der Weltausstellung 1878 in Paris gezeigt wurde, basierend auf bedeutenden Schenkungen ihrer Zeichnungen und Gemälde aus dem Jahr 2024.

Musée des Arts et Métiers

Ein immersiver Einblick in die Entstehung der Freiheitsstatue im Paris der 1880er-Jahre, der Kupfer, Eisen und Erfindungsgeist nachzeichnet – einschließlich Gustave Eiffels innerer Tragstruktur – und so die Geschichte hinter dem französisch-amerikanischen Monument erzählt.

Centre Pompidou

Rund 180 Werke (70 von Cezanne) zeichnen seinen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst nach – von den 1880er-Jahren bis heute, als 'Vater von uns allen', wie Picasso ihn nannte. Im Grand Palais, koproduziert mit dem Pompidou und dem Musée d'Orsay.

Grand Palais

Fast 180 Werke zeichnen Cézannes tiefgreifenden Einfluss nach – von Gauguin, Matisse und Picasso bis zu Mondrian, Joan Mitchell und Peter Doig – und zeigen die Künstler, die sein Erbe für sich beanspruchten.

Louvre

Die zeitgenössischen Künstler Kader Attia und Elizabeth Peyton präsentieren die Ergebnisse ihrer zweijährigen Residenzen im Louvre und bieten sich überschneidende Interpretationen des Museums und seiner Sammlungen.

Centre Pompidou

Rund dreißig Künstler von Kupka bis Jumana Manna, ausgewählt aus den Sammlungen des Centre Pompidou, füllen das Kirchenschiff des Pantheon mit stillen, intimen und namenlosen Leben – ein Gegenpol zu den großen Männern des Monuments. Freier Eintritt, im Rahmen des Programms Constellation.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Kunst und Kultur des Nordwestens der Vereinigten Staaten: Eine Erkundung der künstlerischen Traditionen der First Nations mit ihren mythischen Wesen und Tiergeistern wie dem Raben.

Musée d'Orsay

Rund 246 kürzlich erworbene Blätter zeichnen Maurice Denis' jahrzehntelanges Projekt nach, „Die Nachfolge Christi“ zu illustrieren, gezeigt gemeinsam mit seinen Gemälden und weiteren Werken zu christlichen und spirituellen Themen.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Eine seltene fotografische Sammlung aus dem ersten Jahrzehnt der Fotografie in Französisch-Polynesien, mit Werken der Marineoffiziere Gustave Viaud und Paul Emile Miot.

Maison Européenne de la Photographie (MEP)

Eine Ausstellung im MEP Studio, die ein analoges Fotoprojekt – 2025 in der Bretagne mit abgelaufenem Filmmaterial aus den 1990er-Jahren aufgenommen – mit einem Film verbindet, der während einer Residency 2026 in Albanien entstand. Im Zentrum stehen Erinnerung, Dissoziation und Orientierungslosigkeit im Bezug auf die Kindheit der Künstlerin an der bretonischen Küste.

Maison Européenne de la Photographie (MEP)

Eine chronologische Retrospektive der Modefotografie von Irving Penn von 1947 bis 2008, die von seinen Pariser Haute-Couture-Aufnahmen der 1950er Jahre bis zu Kollaborationen mit Issey Miyake, John Galliano und Chanel reicht und Werke aus den Sammlungen MEP und Nicola Erni vereint.

Maison Européenne de la Photographie (MEP)

Eine familienfreundliche Ausstellung für junge Besucherinnen und Besucher, konzipiert im Dialog mit PENN & FASHION, die anhand von Stücken aus den Sammlungen des MEP zeigt, was Alltagskleidung – Falten, Flecken, Ausbesserungen, Gebrauchsspuren – über die Menschen verrät, die sie trugen.

Musée d'Orsay

Zum hundertsten Todestag von Claude Monet führt eine eigene Route durch die Impressionist Gallery (Rooms 29 bis 35), die sein Leben und Werk würdigt.

Musée de l'Orangerie

Anlässlich des 100. Todestages von Monet zeichnet diese Ausstellung nach, wie sich seine Malerei mit der Zeit auseinandersetzte – von den Serien der Kathedralen, Heuhaufen und Pappeln aus den 1890er Jahren bis zu den Seerosen – und stützt sich dabei größtenteils auf die Sammlungen des Musée d'Orsay und des Musée Marmottan Monet.

Musée de l'Orangerie

Die 17. Ausgabe der Reihe Contemporary Counterpoint des Museums zeigt Vija Celmins' präzise Studien von Meeres-, Wüsten-, Himmels- und Schneeoberflächen, entstanden 1971-2000 in Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Holzstich, zu sehen im pronaos und in der contemporary gallery im Dialog mit Monets Wasserlilien.

Palais de Tokyo

Erste französische Retrospektive der britischen Bildhauerin Cathy de Monchaux mit über fünfzig Werken von 1984 bis heute, aus Samt, Metall und kunstvollen Details.

Palais de Tokyo

Turner-Prize-Gewinner Jesse Darling füllt die große Glashalle mit unleserlichen Schriftzügen und einer gespenstischen Menge fahnengekrönter Rednerpulte und erforscht so die Zerbrechlichkeit der Macht.

Palais de Tokyo

Ausgehend von Krankenhäusern und Krankheit erschafft Benoit Pieron eine funkelnde, befremdliche Welt aus Schattentheater, mit Glitter gefüllten Lampen und abstrakten Formen, die Intersexualität und Behinderung erkunden.

Palais de Tokyo

Eine monografische Ausstellung mit Videoinstallationen und Skulpturen, in der Pauline Curnier Jardin körperliche Verwundbarkeit, die Darstellung des Weiblichen und Spiritualität als Abweichungen von der geraden Linie erkundet.

Palais de Tokyo

Joseph Grigely macht Barrierefreiheit zu einem künstlerischen Medium, indem er dem Palais de Tokyo eine architektonische Prothese einfügt und behinderte Körper als befähigte Körper neu deutet.

Palais de Tokyo

Diese von Lucie Camous und Etienne Chosson kuratierte Hommage an die behinderte Performancekünstlerin Cheryl Marie Wade (1948-2013) kombiniert Archivmaterial mit Künstlerinnen und Künstlern der Berkeley Crip-Community.

Palais de Tokyo

In Zeichnung, Malerei und Skulptur verschmilzt Neila Czermak Ichti Erinnerung und Traum, um Familiengeschichten, Migrationen und fortbestehende, marginalisierte Stimmen nachzuzeichnen.

Palais de Tokyo

Der Maler Lassana Sarre schafft Wandmalereien und in Schleife laufende Klanginstallationen, die den unbeachteten Alltag und die gemeinsamen Mahlzeiten des Sicherheitspersonals des Palais de Tokyo feiern.

Maison Européenne de la Photographie (MEP)

Die erste Retrospektive der französischen Fotografin Camille Vivier versammelt rund zehn Serien und knapp 100 Werke, die sich über 25 Jahre Kunst- und Modefotografie hinweg mit dem Körper, dem Stillleben und unheimlichen Präsenzen auseinandersetzen.

Maison Européenne de la Photographie (MEP)

Eine Gruppenausstellung im Stil eines Lexikons, die anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Fotografie 36 Künstlerinnen und Künstler aus der Neuflize OBC Corporate Collection in überraschenden, alphabetisch geordneten Gegenüberstellungen mit den eigenen Beständen des MEP verbindet.

Musée Carnavalet – Histoire de Paris · Free

Eine kostenlose Ausstellung zeitgenössischer Fotografie innerhalb der Dauerausstellung, die Porträts französischer und internationaler Künstler von Pariserinnen und Parisern und ihren stets im Wandel begriffenen Gesichtern zusammenführt.

Palais de Tokyo · Free

Tischtennis als Medium des kulturellen Austauschs und der sozialen Interaktion, mit Werken von Hugo Beheregaray, Rachael Woodson und Julius Koller, entstanden aus einer Partnerschaft mit Corbeil-Essonnes, einer Stadt, die für ihre 303 öffentlichen Tischtennisplatten bekannt ist.

Musée d'Orsay

Handkolorierte Silbergelatineabzüge des ägyptischen Künstlers Youssef Nabil beschwören ein nostalgisches, grenzenloses Mittelmeer und wurden für die Mediterranean Season und das Bicentennial of Photography inszeniert.

Maison Européenne de la Photographie (MEP)

Ein MEP Studio-Projekt von Martine Dawson über die Häuser von Butte, Montana, einer ehemaligen Bergbaustadt, das zeitgenössische Aufnahmen mit Archivmaterial verbindet und Wohnhäuser als Erinnerungsflächen begreift.

Bourse de Commerce - Pinault Collection

Die Nebelskulptur Cloud #07156 der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya hüllt die gläserne Rotunda in einen flüchtigen, sich stets wandelnden Schleier aus Dunst – eine lebendige Landschaft, die entsteht und wieder vergeht.

Jeu de Paume · Free

Eine Online-Auftragsarbeit der Künstlerin Veronique Caye, ein Reisetagebuch, das Französisch-Polynesien erkundet und möglichen Zusammenhängen zwischen den Atomtests von 1966 und den Gesundheitsproblemen in ihrer Familie nachgeht.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Wie afrikanische und ozeanische Objekte im Paris der 1910er und 1920er Jahre auf die Avantgarde trafen und – durch Händler, Künstler und Sammler – den modernen westlichen Blick auf Kunst neu prägten.

Palais de Tokyo

Babi Badalovs visuelle Poesie erstreckt sich über Textilien, Collagen und Zeichnungen und verschmilzt Art brut, Barock und Punk, um Exil, Identität und Meinungsfreiheit zu erkunden.

Musée Cognacq-Jay

Eine sechs Räume umfassende Kooperation mit dem Palais Galliera, die der Weiblichkeit in der Mode des 18. Jahrhunderts nachspürt: Hofkleider, Porträts und galante Szenen treten in Dialog mit zeitgenössischer Haute Couture.

Centre Pompidou

Eine Retrospektive mit rund 100 Werken von Raoul Dufy, einem der beliebtesten französischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, die Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Keramik und Textilien umfasst. In Les Franciscaines, Deauville.

Bourse de Commerce - Pinault Collection

Die französische Künstlerin Laura Lamiel bespielt die Vitrinen des Passage und den Machine Room mit sinnlichen Installationen aus Fundobjekten und Stahl, beleuchtet von Leuchtstoffröhren, und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt.

Jeu de Paume

Die erste Retrospektive der Fotografin Madeleine de Sinety (1934-2011), deren Farb- und Schwarz-Weiß-Aufnahmen ländliche Gemeinschaften und vom Verschwinden bedrohte Lebensweisen in Europa und den Vereinigten Staaten dokumentieren.

Jeu de Paume

Mehr als 300 Fotografien aus einer der weltweit bedeutendsten Privatsammlungen, die den Zeitraum von 1950 bis heute abdecken und über 90 Künstler:innen umfassen – eine Erkundung von Begehren, Berühmtheit, Mode, Reportage und Identität.

Musée Carnavalet – Histoire de Paris · Free

Eine kostenlos zugängliche Präsentation innerhalb der ständigen Sammlung, die zweieinhalb Jahrhunderte französisch-amerikanischer Beziehungen nachzeichnet – vom Unabhängigkeitskrieg 1776 über die Freiheitsstatue bis zu den Weltkriegen.

Centre Pompidou

Eine Retrospektive mit 100 Werken aus den Jahren 1926 bis 2016 zum hundertsten Geburtstag von François Morellet, dem Pionier der geometrischen Abstraktion, der die von ihm mitbegründete Bewegung zugleich systematisch infrage stellte. Im Centre Pompidou-Metz.

Fondation Henri Cartier-Bresson

Kuratiert von Clement Cheroux, zeichnet diese Ausstellung Daido Moriyamas lebenslange, fast existenzielle Besessenheit vom fotografischen Medium selbst nach – statt eine konventionelle chronologische Retrospektive zu bieten.

Fondation Henri Cartier-Bresson

Der ivorische Künstler Eboro untersucht den Tod seines Onkels 1986 in Dakar und verbindet bildende Kunst, Mode und Forschung, um zu erkunden, wie Vorstellungskraft generationsübergreifende Wunden heilen kann. Entstanden im Rahmen des Hermes Latitudes Programms.

Fondation Cartier pour l'art contemporain

Begleitende Präsentation in der Galerie Valois, die Raymond Hains' Netz von Assoziationen rund um den Namen Cartier nachzeichnet – vom Entdecker Jacques Cartier bis zum Fotografen Henri Cartier-Bresson.

Palais de Tokyo

Eine monografische Ausstellung über den ivorischen Fotografen Paul Kodjo, koproduziert mit Les Rencontres d'Arles, die sein dokumentarisches Werk und seine Fotoromane nachzeichnet und den kulturellen Wandel der Côte d'Ivoire in den 1970er-Jahren einfängt.

Bourse de Commerce - Pinault Collection

Ein Übergangsprogramm, während das Museum „Remember Me" vorbereitet: In den Galerien sind neue Fotografie- und Filmarbeiten zu sehen, darunter Werke von Irving Penn (Gallery 2) und Raymond Depardon (Gallery 3), begleitet von aufschlussreichen Führungen durch das Gebäude alle 15 Minuten.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Werke, Archivmaterialien, Publikationen und grafische Gestaltung zeichnen den Mbari Club als sinnbildlichen Ort nigerianischer und panafrikanischer kultureller Moderne sowie kontinentübergreifenden intellektuellen Austauschs nach.

Centre Pompidou

Neun thematische Abschnitte zeichnen nach, wie sich die Landschaftskunst im 20. und 21. Jahrhundert gewandelt hat – anhand der Bestände des Centre Pompidou aus Malerei, Fotografie, Film, Design und neuen Medien. Im West Bund Museum Project, Shanghai.

Fondation Cartier pour l'art contemporain

Installation, die Raymond Hains' Werk von 1994 wiederbelebt – mit Fotografien der Renovierung des Grand Louvre, die Baustellenzäune und öffentlichen Raum als Kunst neu deuten.

Centre Pompidou · Free

Rund 100 Werke von etwa 40 Kunstschaffenden aus den Designsammlungen des Centre Pompidou zeigen, wie Textilien Räume und Objekte an der Schnittstelle von Handwerk und Technologie prägen. Im Hotel des arts TPM, Toulon.

Centre Pompidou

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Fondation Vasarely widmet sich diese Ausstellung Victor Vasarelys architektonischer Vision – dargestellt an seinem Gebäude "Centre Architectonique" sowie weiteren Projekten, die Kunst und Architektur miteinander verschmelzen.

Centre Pompidou · Free

Maritime Bildwelten in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, gezeigt anhand von Werken von Robert Delaunay, Man Ray, Peter Doig und anderen – eine Erkundung des Meeres als beständiger Quelle künstlerischer Inspiration. In der Abbaye Saint-Germain, Auxerre.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Von den Wäldern Neuguineas bis zu den Gemälden der Meister der Nordischen Schule – eine Reise durch fünf Jahrhunderte der Faszination für Paradiesvögel.

Musée de l'Armée (Les Invalides)

Eine Saison zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeit mit Ausstellungen zu wichtigen Persönlichkeiten und den französisch-amerikanischen Militärbeziehungen sowie Konzerten, Vorträgen und Filmvorführungen.

Centre Pompidou · Free

Eröffnungsausstellung im Maison Pompidou (50 rue Rambuteau) über die inzwischen ikonische, farbcodierte Palette des Centre – und über Gold, Blau und Braun, die Töne, die fast das Rennen gemacht hätten. Erzählt anhand von Architekturdokumenten, Fotografien und Designobjekten.

Louvre

Rund 50 islamische Kunstwerke aus dem 9. bis 17. Jahrhundert, eingebettet in die europäischen Dekorativen Künste, zeigen, wie östliche Techniken von Licht, Farbe und Skulptur das westliche Kunsthandwerk inspirierten.

Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) · Free

Die erste Einzelausstellung des deutschen Malers in Frankreich: sechzehn monumentale, expressionistische Leinwände, installiert innerhalb der ständigen Sammlungspräsentation des Museums, darunter bisher unveröffentlichte Werke.

Musée des Arts et Métiers · Free

Eine monumentale Pferdeskulptur aus Metall, die bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris zum Einsatz kam, ist auf dem Vorplatz des Museums aufgestellt und frei zugänglich.

Louvre

Rund einhundert Stücke kostbarer französischer Metallarbeiten aus dem 16. bis 20. Jahrhundert, gestiftet von Michel Lacoste, die das technische Können und die Raffinesse französischer Silberschmiede zeigen.

Centre Pompidou

Zum 15-jährigen Bestehen des Centre Pompidou-Metz spielen Hunderte Werke aus der Sammlung (Bretons Atelierwand, Duchamps Schachtisch) sowie Arbeiten von Cattelan in 27 thematischen Räumen mit der Idee des „Sonntags“.

Centre Pompidou

Im Centre Pompidou Malaga führt eine thematische Reise durch die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts aus der Sammlung des Musee National d'Art Moderne in sechs miteinander verknüpften Abschnitten vor, wie Künstler unseren Blick auf die Welt verändern.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Eine Installation von Yo-E Ryou in der Musikdose der Collections Plateau, die sich durch Klang, Atem und Dauer entfaltet, um die Resonanz zwischen Körpern, Wasser und Erinnerung zu erkunden.

Louvre

Eine Erkundung der Beziehung des antiken Mesopotamien zum Wasser: Die Ausstellung zeichnet frühe Kanäle und Aquädukte nach und beleuchtet die ökologischen Folgen der ersten großen wasserbaulichen Errungenschaften der Menschheit.

Grand Palais

Eröffnungsausstellung des neuen Palais des enfants: eine spielerische, sinnliche Entdeckungsreise, bei der Kunstwerke und wissenschaftliche Experimente mit Licht spielen, um die Neugier und das Staunen der jüngsten Besucherinnen und Besucher zu wecken.

Musée national Picasso-Paris

Eine ortsspezifische Installation des argentinischen Künstlers Guillermo Kuitca in der Kapelle des Hôtel Salé, in der seine „kubistoiden“, sich überschneidenden Linien direkt auf die Wände gemalt sind und so einen neuen Bildraum entstehen lassen.