i1930 von der Bildhauerin und Kunstförderin Gertrude Vanderbilt Whitney gegründet, ist das Whitney das führende Museum für amerikanische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Seine Sammlung von mehr als 25.000 Werken umfasst Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und neue Medien von über 3.500 Künstlerinnen und Künstlern und beherbergt den weltweit größten Bestand an Werken von Edward Hopper. Seit 2015 ist das Museum in einem von Renzo Piano entworfenen Gebäude neben der High Line untergebracht, mit gestuften Außenterrassen mit Blick auf den Hudson River. Zudem ist es Sitz der Whitney Biennial, der am längsten bestehenden Übersichtsschau zeitgenössischer Kunst in den Vereinigten Staaten.

Eine Wanderausstellung mit Werken der Autodidaktin Minnie Evans aus den Jahren 1935-1981 – ausdrucksstarke Zeichnungen, Gemälde und Collagen, die spirituelle Bildwelten mit Naturmotiven verbinden, entstanden in North Carolina zur Zeit der Jim-Crow-Gesetze.

Eine fokussierte Ausstellung selten gezeigter Werke aus dem letzten Lebensjahr des Pop-Art-Künstlers, darunter Drucke, Fotografien und plastische Modelle sowie Studien zu nicht realisierten Projekten, die sein spätes künstlerisches Experimentieren offenbaren.

Die erste institutionelle Einzelausstellung der senegalesisch-amerikanischen Künstlerin Coumba Samba: eine immersive Installation, die Atomkraft und die Ausbeutung afrikanischer Ressourcen anhand von Symbolen des amerikanischen militärisch-industriellen Komplexes untersucht.

Eine umfassende Retrospektive mit rund 130 Werken aus den 1940er- bis 1990er-Jahren, die nachzeichnet, wie Roy Lichtenstein Bildmaterial der Massenkultur in ikonische Pop-Art verwandelte und dabei Fragen der Vervielfältigung und der Zirkulation von Bildern über verschiedene Medien hinweg auslotete.

Zehn Aquarelle aus der Sammlung des Whitney, entstanden zwischen 1916 und 1960, zeichnen Charles Burchfields visionäre, lebenslange Ehrfurcht vor Naturerscheinungen nach – von blühenden Wiesen bis zu dramatischen Stürmen.

Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der artport-Plattform des Whitney versammelt diese Ausstellung über 100 eigens in Auftrag gegebene Netzkunstwerke, die die Entwicklung der Internetkunst von 2001 bis 2024 nachzeichnen.

Eine Videoausstellung, die anhand der Perspektive eines Dschinn amerikanische Industrie, Ölkultur und arabische Einwanderung erkundet und dabei dokumentarisches Material mit persönlichen Zeugnissen verbindet, um Identität im Amerika nach dem 11. September zu untersuchen.

Fast zwei Jahrzehnte Schaffen der Iñupiaq- und Koyukon-Künstlerin Sonya Kelliher-Combs – Gemälde, Skulpturen und Installationen zu Geschichte, kultureller Kontinuität und Landnutzung – ihre erste Einzelausstellung in einem New Yorker Museum.

Die erste Wanderretrospektive des Gründungskünstlers der Latinx-Kunstbewegung Juan Sánchez versammelt über 60 Werke aus vier Jahrzehnten zu puerto-ricanischer Identität, kollektiver Erinnerung und gesellschaftlichem Wandel.
Ein ortsspezifisches Mosaik aus Tausenden handgefertigter Keramikfliesen der Lakota-Künstlerin Dyani White Hawk, das an Traditionen der Perlenstickerei und Stachelschweinborsten-Stickerei anknüpft und auf der achten Etage des Whitney einen Ort der Ruhe und Reflexion schafft.

Eine fortlaufende Präsentation gefeierter Werke aus der Sammlung des Whitney, die amerikanische Kunst von 1900 bis in die frühen 1980er Jahre umfasst und sich Themen wie Ort, Erinnerung, Populärkultur, Konsum und Abstraktion widmet.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Nächste Haltestelle: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) und Christopher Street–Sheridan Square (1)
Auf der Karte zeigen| Mo | 10:30–18:00 |
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Ab 30 $
Senioren und Studierende $24; für Besucher bis einschließlich 25 Jahre kostenlos; Eintritt nach eigenem Ermessen an den Free Friday Nights (5–10pm) und den Free Second Sundays
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