Whitney Museum of American Art

Die Bildhauerin Kelly Akashi verwandelt die offene Terrasse des Whitney mit Werken aus Glas, Bronze und Stein, darunter Monument (Altadena), eine Arbeit aus Glasbausteinen als Antwort auf die Verluste durch das Eaton Fire von 2025.

Die 82. Ausgabe der wegweisenden Überblicksschau des Whitney Museum zur zeitgenössischen amerikanischen Kunst versammelt sechsundfünfzig Künstlerinnen, Künstler, Duos und Kollektive, die sich mit zwischenartlicher Verwandtschaft, Geopolitik, Technologie und prekären Ökologien auseinandersetzen.

Eine Sammlung von Polaroid-Fotografien, die Andy Warhol 1972–73 aufnahm – entstammt den persönlichen „Familienalben“, in denen er Mitarbeiter, Prominente, Freunde und den Alltag dokumentierte.

Eine Ausstellung mit Lithografien von Mabel Dwight (1876–1955), deren warmherzige, sozial aufmerksame Drucke die Menschen und Orte New Yorks in seinen vielfältigen Communities einfingen.

Eine Wanderausstellung mit Werken der Autodidaktin Minnie Evans aus den Jahren 1935-1981 – ausdrucksstarke Zeichnungen, Gemälde und Collagen, die spirituelle Bildwelten mit Naturmotiven verbinden, entstanden in North Carolina zur Zeit der Jim-Crow-Gesetze.

Eine fokussierte Ausstellung selten gezeigter Werke aus dem letzten Lebensjahr des Pop-Art-Künstlers, darunter Drucke, Fotografien und plastische Modelle sowie Studien zu nicht realisierten Projekten, die sein spätes künstlerisches Experimentieren offenbaren.

Die erste institutionelle Einzelausstellung der senegalesisch-amerikanischen Künstlerin Coumba Samba: eine immersive Installation, die Atomkraft und die Ausbeutung afrikanischer Ressourcen anhand von Symbolen des amerikanischen militärisch-industriellen Komplexes untersucht.

Eine umfassende Retrospektive mit rund 130 Werken aus den 1940er- bis 1990er-Jahren, die nachzeichnet, wie Roy Lichtenstein Bildmaterial der Massenkultur in ikonische Pop-Art verwandelte und dabei Fragen der Vervielfältigung und der Zirkulation von Bildern über verschiedene Medien hinweg auslotete.

Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der artport-Plattform des Whitney versammelt diese Ausstellung über 100 eigens in Auftrag gegebene Netzkunstwerke, die die Entwicklung der Internetkunst von 2001 bis 2024 nachzeichnen.

Eine Videoausstellung, die anhand der Perspektive eines Dschinn amerikanische Industrie, Ölkultur und arabische Einwanderung erkundet und dabei dokumentarisches Material mit persönlichen Zeugnissen verbindet, um Identität im Amerika nach dem 11. September zu untersuchen.

Fast zwei Jahrzehnte Schaffen der Iñupiaq- und Koyukon-Künstlerin Sonya Kelliher-Combs – Gemälde, Skulpturen und Installationen zu Geschichte, kultureller Kontinuität und Landnutzung – ihre erste Einzelausstellung in einem New Yorker Museum.

Die erste Wanderretrospektive des Gründungskünstlers der Latinx-Kunstbewegung Juan Sánchez versammelt über 60 Werke aus vier Jahrzehnten zu puerto-ricanischer Identität, kollektiver Erinnerung und gesellschaftlichem Wandel.