Museum of Modern Art (MoMA)

Joan Snyders abstrakte Gemälde verbinden Ölfarbe und Acryl mit Stoff, Plastikobst, Blumen und Stroh. Sie schöpfen aus mehr als 50 Jahren experimenteller, symbolgesättigter Malerei.

Sheree Hovsepian fügt Fotografien von Körperteilen mit Keramik, Strumpfwaren, Schnur und Holz zu dreidimensionalen Kompositionen zusammen, die die menschliche Figur in Fragmenten erkunden.

Freistehende Bildschirme im gesamten Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden erzeugen mithilfe von maschinellem Lernen und aus fMRT-Daten gewonnenen Informationen in Echtzeit halluzinatorische Bilder und erkunden so nichtmenschliche und maschinelle Formen der Wahrnehmung.

Die erste große Übersichtsschau zur modernen Architektur in sieben westafrikanischen Staaten von den späten 1950er- bis zu den frühen 1980er-Jahren, die untersucht, wie das Bauen die neu unabhängigen Nationen prägte. Die meisten Objekte waren noch nie öffentlich zu sehen.

Diese Ausstellung spannt einen Bogen über mehr als 100 Jahre und zeichnet die New Yorker Wurzeln der Animation anhand von mehr als 35 Künstlerinnen, Künstlern und Filmschaffenden nach – von Stummfilm-Ikonen wie Felix the Cat bis zu unabhängigen Animatoren späterer Jahrzehnte.

Eine großformatige, ortsspezifische Auftragsarbeit in der Lobby des MoMA: ein deckenhohes Kaleidoskop aus leuchtenden Farben und abstrakten Mustern, gemalt über sechs Wochen und erstmals von Musik inspiriert.

Eine Installation, die Yoko Onos jahrzehntelanges Engagement für den Frieden und die Geschichte ihrer Kooperationen mit MoMA weiterführt und ihre Botschaft „Imagine Peace“ über Plakatwände, Postkarten und weitere Formate verbreitet.

Marianne Wex' feministische Fotostudie zur geschlechtsspezifischen Körpersprache aus den 1970er-Jahren wird hier gemeinsam mit Werken der zeitgenössischen Künstlerinnen Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska und Wendy Red Star gezeigt – eine Neubetrachtung von Körpern im öffentlichen Raum.

Ein Überblick über das fünf Jahrzehnte umfassende Schaffen der Malerin Nilima Sheikh, der ihre Auseinandersetzung mit Kashmir anhand narrativer Bildrollen nachzeichnet – darunter eine neue, ortsbezogene Serie, die im MoMA ihre Premiere feiert.

Die erste Ausstellung des MoMA, die sich ausschließlich dem Informationsdesign widmet, zeigt 30 Werke aus digitalem und analogem Design – darunter sechs Neuerwerbungen –, die untersuchen, wie Designerinnen und Designer dazu beitragen, unser Verständnis komplexer Daten zu visualisieren und zu formen.

Ein Überblick über die Experimente des Surrealismus mit dem Buch als Kunstobjekt – von André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst und anderen –, aufgebaut um eine bedeutende Schenkung seltener Künstlerbücher aus der Helen and Sam Zell Collection.

Die digitale Installation Berl-Berl lässt Berlins verschwundene Feuchtgebiete als singenden, digitalen Sumpf neu entstehen und verbindet ökologische Forschung, slawische Folklore und Game-Engine-Technologie, um menschliche und mehr-als-menschliche Welten zu erkunden.

Erstmals seit Jahrzehnten verlassen selten verliehene Skulpturen Brancusis Pariser Atelier (das wegen Renovierung geschlossen ist), um zur Brancusi-Sammlung des MoMA zu stoßen – gemeinsam mit seinen Fotografien, Filmen, handgeschnitzten Möbeln, Werkzeugen und Archivmaterialien.

Na Miras erste institutionelle Einzelausstellung in New York: eine neu in Auftrag gegebene Medieninstallation im Kravis Studio, die mit Radiofrequenzen, Infrarotwärme und Holografie arbeitet und dabei auf koreanischen Schamanismus und den Strukturellen Film zurückgreift.

Die erste große Überblicksschau zu Piet Mondrians letzten New Yorker Jahren (1940-44), die Broadway Boogie Woogie und Victory Boogie Woogie nach 30 Jahren erstmals wieder vereint und dem Einfluss des Boogie Woogie auf seine späten Kompositionen nachspürt.

Eine neue Auftragsarbeit von Herndon und Dryhurst: Chordarbietungen mit Beteiligung des Publikums im Kravis Studio dienen dazu, KI-Modelle zu trainieren. Deren audiovisuelle Ergebnisse werden auf der Hyundai Card Digital Wall gezeigt.

Eine an den Künstlerinnen und Künstlern orientierte Geschichte der modernen afrikanischen Kunst in den Jahren der Unabhängigkeit, erzählt anhand von Kongressen und Festivals in Simbabwe, Senegal, Algerien, Nigeria und Südafrika.

New Yorks erste große Museumsausstellung zu Eva Hesse seit mehr als 20 Jahren. Im Mittelpunkt stehen ihre Zeichnungen, ergänzt durch bedeutende Gemälde und Skulpturen, darunter Contingent (1969).