Museum of Modern Art (MoMA)

Eine konzentrierte Ausstellung über Kisho Kurokawas wegweisenden Metabolisten-Turm von 1972, im Zentrum eine vollständig restaurierte Kapsel (A1305) sowie Modelle, Zeichnungen, Archivfilme und Interviews mit ehemaligen Bewohnern, die die 50-jährige Geschichte des Gebäudes bis zu seinem Abriss 2022 nachzeichnen.

Zwei von Peggy Weils immersiven Unterwasserlandschaften, 88 Cores und 18 Cores, machen die tiefe Klimageschichte der Erde auf der 24 Fuß breiten Leinwand in der Lobby des MoMA sichtbar.

Ein konzentrierter Blick auf die Frida-Kahlo- und Diego-Rivera-Bestände des MoMA: sechs Gemälde von Kahlo sowie mehr als ein Dutzend Werke von Rivera, gezeigt parallel zur Uraufführung von El Ultimo Sueno de Frida y Diego an der Met Opera.

Die erste nordamerikanische Duchamp-Retrospektive seit über 50 Jahren versammelt sechs Jahrzehnte an Gemälden, Skulpturen, Readymades, Filmen und Fotografien des radikalen Pioniers der Konzeptkunst.

Fast 50 Werke aus der Volkskunst-Sammlung von MoMA-Mitbegründerin Abby Aldrich Rockefeller – Porträts, Wetterfahnen, hölzerne Spielzeuge – sind erstmals seit über 70 Jahren wieder zu sehen, präsentiert neben moderner amerikanischer Kunst.

Freistehende Bildschirme im gesamten Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden erzeugen mithilfe von maschinellem Lernen und aus fMRT-Daten gewonnenen Informationen in Echtzeit halluzinatorische Bilder und erkunden so nichtmenschliche und maschinelle Formen der Wahrnehmung.

Die erste große Übersichtsschau zur modernen Architektur in sieben westafrikanischen Staaten von den späten 1950er- bis zu den frühen 1980er-Jahren, die untersucht, wie das Bauen die neu unabhängigen Nationen prägte. Die meisten Objekte waren noch nie öffentlich zu sehen.

Eine großformatige, ortsspezifische Auftragsarbeit in der Lobby des MoMA: ein deckenhohes Kaleidoskop aus leuchtenden Farben und abstrakten Mustern, gemalt über sechs Wochen und erstmals von Musik inspiriert.

Diese Ausstellung spannt einen Bogen über mehr als 100 Jahre und zeichnet die New Yorker Wurzeln der Animation anhand von mehr als 35 Künstlerinnen, Künstlern und Filmschaffenden nach – von Stummfilm-Ikonen wie Felix the Cat bis zu unabhängigen Animatoren späterer Jahrzehnte.

Die Kravis Studio Residency 2026 ist Gastgeberin für Pageant, einen künstlergeführten Performance-Raum aus Brooklyn, für einen Monat mit Proben, Workshops und einem ganztägigen Performance-Marathon.

Die Choreografin Sarah Michelson führt im Marron Family Atrium täglich einen Tanz auf und macht den Raum so zu ihrem Arbeitsstudio, gemeinsam mit einer wechselnden Besetzung von Tänzerinnen und Tänzern.

Marianne Wex' feministische Fotostudie zur geschlechtsspezifischen Körpersprache aus den 1970er-Jahren wird hier gemeinsam mit Werken der zeitgenössischen Künstlerinnen Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska und Wendy Red Star gezeigt – eine Neubetrachtung von Körpern im öffentlichen Raum.

Die erste Ausstellung des MoMA, die sich ausschließlich dem Informationsdesign widmet, zeigt 30 Werke aus digitalem und analogem Design – darunter sechs Neuerwerbungen –, die untersuchen, wie Designerinnen und Designer dazu beitragen, unser Verständnis komplexer Daten zu visualisieren und zu formen.

Ein Überblick über das fünf Jahrzehnte umfassende Schaffen der Malerin Nilima Sheikh, der ihre Auseinandersetzung mit Kashmir anhand narrativer Bildrollen nachzeichnet – darunter eine neue, ortsbezogene Serie, die im MoMA ihre Premiere feiert.

Ein Überblick über die Experimente des Surrealismus mit dem Buch als Kunstobjekt – von André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst und anderen –, aufgebaut um eine bedeutende Schenkung seltener Künstlerbücher aus der Helen and Sam Zell Collection.

Die digitale Installation Berl-Berl lässt Berlins verschwundene Feuchtgebiete als singenden, digitalen Sumpf neu entstehen und verbindet ökologische Forschung, slawische Folklore und Game-Engine-Technologie, um menschliche und mehr-als-menschliche Welten zu erkunden.

Erstmals seit Jahrzehnten verlassen selten verliehene Skulpturen Brancusis Pariser Atelier (das wegen Renovierung geschlossen ist), um zur Brancusi-Sammlung des MoMA zu stoßen – gemeinsam mit seinen Fotografien, Filmen, handgeschnitzten Möbeln, Werkzeugen und Archivmaterialien.

Na Miras erste institutionelle Einzelausstellung in New York: eine neu in Auftrag gegebene Medieninstallation im Kravis Studio, die mit Radiofrequenzen, Infrarotwärme und Holografie arbeitet und dabei auf koreanischen Schamanismus und den Strukturellen Film zurückgreift.

Die erste große Überblicksschau zu Piet Mondrians letzten New Yorker Jahren (1940-44), die Broadway Boogie Woogie und Victory Boogie Woogie nach 30 Jahren erstmals wieder vereint und dem Einfluss des Boogie Woogie auf seine späten Kompositionen nachspürt.