iHirshhorn Museum and Sculpture GardenNational Mall
二樓外環展廳呈現跨越百年的動盪時代:雲集 Bacon、Dubuffet、Krasner、Lawrence、O'Keeffe 及 Pollock 的數百件傑作。展品定期輪換展出,並與當代藝術家的回應作品交織對話。
走進展廳,迎面而來的頭兩幅肖像相隔 136 年:John Singer Sargent 端莊的 1884 年社交名流肖像,旁邊是 Amoako Boafo 於 2020 年創作、色彩鮮明的《Cobalt Blue Dress》。轉身一看,Brancusi 的《Torso of a Young Man》幾乎就立在身後。
所有作品都來自 Hirshhorn 自家的庫藏:二樓外環展出逾 200 件繪畫、雕塑和素描,大致按 1860 至 1960 年的年代順序懸掛。當代作品穿插其中,例如 Dyani White Hawk 的 Lakota 珠繡繪畫,與早一個世紀的構成主義抽象作品並置。Hepworth、Arp 和 Ernst 的小型雕塑置於墊高的展台上,在均勻燈光下展出。展品會輪換(2025 年 1 月換上了 50 件作品),因此下文提到的作品可能已送回庫房。
《華盛頓郵報》的 Kriston Capps 稱之為「令人愉快的漫遊」,也形容展覽「真正地極盡繁複」。需要留意的是展品相當密集:適合漫步細看,不適合期待一套整齊如教科書的編年序列。免費入場,無需預約;展覽於 2026 年 11 月 1 日結束。
Sargent 與 Boafo 並列
入口處,Sargent 於 1884 年繪製的社交名流肖像,與 Boafo 2020 年的《Cobalt Blue Dress》並列展出,呈現展覽在具象與抽象之間的張力。
Janet Sobel 早於 Pollock
留意 Sobel 1945 年的畫作,它與一幅相似得令人驚訝的 1949 年 Pollock 作品相鄰展出;這組並置讓人思考,究竟誰先抵達這一步。
木偶展櫃
一座佔滿整面牆的展櫃,展出 Aleksandra Exster 的至上主義木偶、Giacomo Balla 的未來主義花卉雕塑,以及一幅 Sonia Delaunay 畫作。《華盛頓郵報》稱這是展覽中最具魔幻感的組合作品之一。
Loie Hollowell,《Boob Wheel》(2019)
這是一幅立體繪畫,以抽象手法呈現人體,根植於藝術家自身的懷孕經歷。
Nathaniel Mary Quinn,《Literacy Lab》(2019)
乍看像三幅分開的「精緻屍體」繪畫,實則是一幅完整構圖;作品懸掛在兩幅立體主義時期的 Picasso 畫作附近。
你只想快速看一輪精選名作:這裏展出逾 200 件作品,排列相當密集。