iHirshhorn Museum and Sculpture GardenNational Mall
十件佔滿展廳的巨型裝置作品,引領觀眾重溯1960年代後期以來的沉浸式藝術發展——參展藝術家包括 Flavin、Gilliam、Irwin、Pape 及 Long,其後延伸至 Chan、Eliasson、Finch、Johnson 與 Rottenberg。其中五件為首度在此公開展出。
首個展廳只展出一幅畫:Sam Gilliam 的《Light Depth》(1969),一幅以色彩暈染的丙烯顏料繪成、長達75呎的畫布,沒有內框,也沒有外框。《Artforum》的 Noelle Bodick 把它比作戴妃的婚紗裙裾,布料在展廳一角堆疊、鋪展開來。
三樓接續展出十件裝置作品,每個展廳一件。在 Olafur Eliasson 的暗室裏,一個旋轉的玻璃環把彩虹投射到牆上。Richard Long 用大理石鋪出一條47呎長的線。站在 Rashid Johnson 那座由棕櫚和盆栽堆成的30呎高塔旁,你會覺得哥倫比亞高地家中窗台上那株蕨類植物簡直不夠看。
Bodick 認為,Dan Flavin 的燈管和 Long 的石頭在寬敞的展廳裏顯得渺小;她也指出,有些作品十分含蓄,稍不留神便會錯過。免費入場,星期二至日早上10時至下午5時30分;星期一中午起開放。
Sam Gilliam 的《Light Depth》是一幅長達 75 呎、沒有畫框的畫布,單獨佔滿第一個展廳;《Artforum》形容它像戴安娜王妃的婚紗裙裾。十件裝置作品,每個展廳一件,不過同一位評論家認為,Flavin 和 Long 的作品在空間中顯得無所適從。
Sam Gilliam,《Light Depth》
一幅長達75呎、沒有內框或外框的畫布,以色彩暈染的丙烯顏料繪成,在入口展廳一角垂墜、堆疊。
Olafur Eliasson,《Round Rainbow》
聚光燈照向暗室裏懸掛、旋轉的玻璃環,彩虹隨之在牆上流動。
Rashid Johnson,《The Changes》
一座30呎高的金字塔,由層層堆疊的木箱構成,盛放棕櫚葉和盆栽植物,置於一個除此之外空無一物的展廳。
Richard Long,《Carrara Line》
白色大理石石塊在一個寬敞、沒有窗戶的展廳內排成一線,全長47呎6吋。
Paul Chan,《3rd Light》
最後一個展廳裏,一段長14分鐘、全無聲音的投影,呈現影子和物件在桌面上翻滾。
你想看氣勢逼人的奇觀:評論家 Noelle Bodick 認為,有幾個展廳裏的作品十分含蓄,稍不留神便會錯過。