iMAXXI 是意大利首座致力推廣當代創意的國家級博物館,設有兩大核心部門:MAXXI Art 與 MAXXI Architecture。建築由 Zaha Hadid 設計並於2010年落成啟用,其流暢如緞帶般的展廳空間更勇奪英國皇家建築師學會 RIBA Stirling Prize,在羅馬眾多宏偉古蹟中獨樹一幟。館藏涵蓋 Maurizio Cattelan、Anish Kapoor、Gerhard Richter 及 William Kentridge 的代表作,同時完整保存了 Carlo Scarpa、Aldo Rossi 與 Pier Luigi Nervi 等建築大師的重要檔案文獻。

這項設於天台的燈光裝置作品與意大利各地的天氣實時相連:每當境內有雷電劃破長空,現場燈光便會同步閃爍,引領觀眾透過藝術感受大自然震撼的力量。

駐巴塞隆拿及紐約的建築設計事務所 TAKK,於 MAXXI 大堂呈獻六組以低碳及具生命力的物料構築而成的可移動雕塑裝置,深入探索多元共生的嶄新可能。

這場橫跨八十載的展覽回顧了意大利建築的設計理念、項目與願景,從戰後初期貫穿至當代實踐以至未來構想,細述共和國成立以來的八個年代。
六十年來,WWF Italia 持續影響意大利看待自然的方式,從 Fulco Pratesi 最初的構想、首批自然保護區,到針對重要物種的大型保育行動。展覽於 Corner MAXXI 舉行。

墨西哥建築師 Tatiana Bilbao 將 MAXXI 的展廳化作一片可探索、可置身其中的景觀。這個空間以中美洲球賽為靈感,旨在促進人與人之間的連結。

法國藝術家 Sophie Calle 首度於羅馬舉辦回顧展,匯聚逾四十載的創作生涯,透過攝影與敘事文字,深刻探問存在、缺席與親密關係的本質。

MAXXI 聯同 Bvlgari 攜手舉辦的青年藝術家大獎邁入第五屆;本屆三位入圍決賽的藝術家——Chiara Bersani、Adji Dieye 與 Margherita Moscardini——破天荒全由女性包辦,最終得獎作品將納入博物館永久館藏。

以行動主義者兼 YouTuber Nasim Aghdam 為核心的電影三部曲與攝影系列,探討身份認同、權力、歸屬感,以及美國夢所蘊含的矛盾。

熱那亞攝影師 Nanda Lanfranco 的完整檔案,於 2024 年借予 MAXXI,記錄她自 1970 年代至 2000 年代對國際當代藝術界的紀錄。

這場跨領域展覽呈獻 Gordon Matta-Clark 前衛激進的建築介入行動與創作實踐,涵蓋其在 New York 的實驗性歲月以至在意大利深具影響力的重要創作。

「extra MAXXI」節目的一部分,將 Boccioni、Balla 等藝術家的未來主義傑作,與回應其速度與同時性理念傳承的當代作品並置展出。

於 Gallery 3 展出的 MAXXI Collection 展覽,由 Luigia Lonardelli 策展,將作品呈現為一小片片布料,等待縫合在一起;它們既脆弱,又具有紀念碑般的氣勢。

透過檔案中的圖紙與影像,展覽呈現1960年奧運村的面貌。當年,來自多個國家的運動員在此比鄰而居;這段歷史也可視為以體育推動文化外交的案例。

本展覽探討建築師如何應對全球動盪局勢,並在當代地緣政治的不確定性中,重新審視與界定設計所扮演的角色與社會責任。