i这座由 Joseph Maria Olbrich 于1898年建成的白立方建筑,是维也纳分离派艺术家群体的宣言之作。月桂叶金顶之上,至今镌刻着“每个时代有其艺术,每种艺术有其自由”的座右铭。如今,这里是一座由艺术家自主运营的当代艺术展馆,同时举办多场国际个展。馆内地下一层则常年展出 Gustav Klimt 于1902年创作的巨作《贝多芬横饰带》(Beethoven Frieze)。

声音艺术先驱 Bernhard Leitner 呈现其早期与新作沉浸式声音装置,其中包括一件基于水元素的声音空间作品,以及一件能通过身体感知共振的“声音沙发”(Sound Couch)。

Lap-See Lam 围绕离散社群经历与家族史创作的全新玻璃雕塑、声音装置与空间物件,将竹节般的玻璃造型与一段与 Hong Kong 紧密交织的声音景观相融合。

墙面上贴满了记录逃亡黑奴名字的纸页,每张均注有日期、地点并绘有一朵花,伴随着 Ellis 朗读这些名字的原声在展厅中回荡。

定居维也纳的日本艺术家 Yoshinori Niwa 善于创作极富互动性的行为艺术作品,深入探讨权力结构、公众参与以及社会机制。

常驻洛杉矶的画家 Beaux Mendes 通过在维也纳驻留期间创作的绘画与雕塑作品,深刻反思风景画与权力及殖民主义之间的深层关联。

波兰艺术家 Iza Tarasewicz 善用回收材料构建大型模块化装置,其创作灵感深植于哲学、量子物理学与混沌理论。
小幅油画遵循艺术家为画幅、色彩范围和色彩排列顺序设定的规则,层层缓慢绘成,早先的笔墨痕迹也随之隐去。
摄影与雕塑作品探讨资源开采带来的生态与心理影响;光亮的表面被气泡、灰尘和裂纹打破。
这位刚果艺术家借助殖民时期的摄影档案,追问帝国如何塑造了景观与图像,并与维也纳分离派展览馆的装饰艺术展开对话。
以小幅作品为主,游走于建筑、室内空间、具象与抽象之间;画布则由外露的绷画框和半透明画面承托物取代。
通过动态影像、声音与表演,探讨人工智能如何生成图像与身份,其中包括深度伪造变装歌舞表演《The Zizi Show》。
自20世纪60年代末以来,她的创作横跨摄影、录像与雕塑,运用垂坠的天鹅绒、大理石和石膏,并以褶皱为核心母题。