The Metropolitan Museum of Art

展览将珍贵的韩国文物逐一转动展示，呈现其内部构造、背面与隐藏细节，通过两轮换展，让观众得以更全面地欣赏每件作品的完整形态。

作为Conde Nast Galleries开幕展,the Costume Institute将近400件服饰与绘画、雕塑作品并置展出,探索艺术如何呈现着装的身体。

本次展览呈现策展人、文物保护专家与数字技术专家携手合作,共同研究The Met馆藏Della Robbia雕塑作品的成果。

汇集The Met馆藏中的相关作品,探索马这一意象历久弥新的特质及其在中华文明中不可或缺的地位。

专题展陈呈现约创作于1525年至1775年的欧洲绘画作品，艺术家包括Bruegel和Poussin，探讨人类与自然关系不断变化的描绘方式。

探索日本源远流长、底蕴深厚的陶瓷艺术史。

通过来自 The Met 收藏的近80件作品，探讨约1900年至1960年代间肖像艺术的表现语言。

展出来自 Georgia 城市 Tiflis 的现代主义与先锋艺术家出版物（1917–1928），地点为 Thomas J. Watson Library。

这是首个以百科全书式规模呈现彩色平版印刷版画的展览，作品均出自加尔各答、浦那和孟买先驱工作室的印刷机构。

追溯艺术家如何表现云彩与天空：从19世纪初的户外油画速写，到20世纪20年代的摄影作品，其中包括Alfred Stieglitz的云彩研究《Equivalents》。

Explores how artists lived and worked in Nanjing in the decades before and after the fall of the Ming dynasty.

这是大都会艺术博物馆首次以东方主义为核心主题举办的展览。

将直面死亡、描绘来世景象的当代作品，与拜占庭埃及的葬礼艺术及文物汇聚一堂，呈现跨越时代的对话。

为纪念Val-Kill成立100周年，本次展览致敬这家由女性主导、深受移民与乡村手工艺人影响的开创性工坊。

这是美国首个聚焦Savonnerie的展览，以The Met收藏的三幅为路易十四位于Louvre的Grande Galerie织造的巴洛克巨型地毯为核心，追溯其制作历程与流散经过。

现居北京的艺术家Liu Wei（生于1972年）在2026年度的The Genesis Facade Commission委任创作中，引导观者思索断裂与抗争的循环往复。

跨领域艺术家David Hartt将John Vanderlyn创作于19世纪的画作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》转化为一件探讨地方与视角的场域特定装置作品。

第二次世界大战结束后，Si Lewen (1918–2016) 构思了《The Parade》，这部作品深深植根于这位艺术家非凡的人生经历。

这是纽约二十多年来首次为这两位艺术家中的任何一位举办的大型展览。

Tiffany工作室出品的那些令人惊艳的彩色玻璃窗、灯具、镶嵌画和室内设计，最初都源自工作室里众多才华横溢的设计师所绘制的图稿。

展出来自斐济、萨摩亚和富图纳的19世纪树皮布 tapa，以及一件由 Te Papa 借展的纽埃 hiapo，将它们呈现为礼仪赠礼与外交往来的媒介。Gallery 359。

展出战后日本摄影作品，聚焦美国占领下的冲绳及基地城镇。作品选自大都会艺术博物馆藏品，并包括珍稀摄影集和新近入藏作品。Gallery 851。

呈现180余件精美藏品，探索古希腊之外的艺术与身份认同。

The Costume Institute 2027年春季展览将聚焦John Galliano的职业生涯，他是过去四十年间最具创造力与影响力的设计师之一。

纽约博物馆时隔30年首次举办全面回顾展：40余件作品分布于大都会艺术博物馆的14个部门，展陈空间从一间英式餐厅延伸至美国馆的 Engelhard Court。