阿姆斯特丹展览预告

Rembrandt House Museum

第五届：艺术家 Marije Gertenbach 和 Shani Leseman 将进驻伦勃朗故居内的工作室创作。2026年11月13日至2027年1月3日，访客可现场观看她们工作。

Amsterdam Museum

这些标志性的17世纪城市景观，展现了阿姆斯特丹如何描绘自身：一座富裕、勇于创新的世界强国，并在转型中成为全球贸易枢纽。

Oude Kerk

韩国艺术家 Mire Lee 展出一件会运动、近乎有生命的装置，由硅胶、钢材、电机和液体构成，探索欲望、腐朽与转化。

Allard Pierson

展出200余件古代玻璃器物，年代横跨埃及至罗马，并结合代尔夫特理工大学（TU Delft）对玻璃制作技法的研究，涵盖芯模缠绕法到吹制法。

Rembrandt House Museum

纹身艺术家 Henk Schiffmacher 和他的团队在 Rembrandt 故居内开设工作室，为访客刺上原创设计的纹身，图案灵感源自 Rembrandt——让纹身成为人人都负担得起的古典大师之作。

H'ART Museum

刚果集体艺术团体 CATPC 展出 30 件以可可、棕榈油和糖浇铸的雕塑，以及绣在可可麻袋上的刺绣作品；展览所得资金将用于回购已被种植园耗尽的土地。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

这位常驻伦敦的摄影师首次在博物馆举办展览，以兼具力量与柔美的视角呈现喀拉拉邦的女性健美运动员，挑战当地对性别与美的固有观念。

Allard Pierson

一场关于戏剧史的展览，聚焦异装、Slingelandt theatre 以及歌舞杂耍明星 Louisette，探讨戏服与舞台调度如何重塑身份。

STRAAT Museum

这场展览循着名字、涂写标记、线条与重复，探寻涂鸦的文化根源——这些元素构成了一种视觉语言，而这种语言诞生于流动与留下痕迹。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam · 免费

在阿姆斯特丹西区举办的双部分项目：Yomna El Beyaly 在 Mercatorplein 举办的个展（展至 10 月 29 日），以及在 MAQAM 举办的群展（展至 12 月底）；由 Romaisa Baddar 共同策展。

Wereldmuseum Amsterdam

走进当下关于文物归还的讨论，探讨那些存在争议的殖民时代文物背后的两难处境与故事。

Rembrandt House Museum

展出80余件纸上作品，时间跨度从伦勃朗至当代在世艺术家，呈现版画家与素描艺术家如何不断突破技法与材料的边界。观众也可以在展厅里创作自己的作品。

Van Gogh Museum

月冈芳年版画系列《月百姿》首次在 Van Gogh Museum 展出：以浓烈色彩描绘武士、恋人和神话生灵。

Nxt Museum

这场群展由 LI-MA 联合呈现，回溯了荷兰先驱视频艺术画廊 MonteVideo 创立初期的发展历程，从 20 世纪 70 年代的电子影像一路展现至当今的沉浸式艺术家。

Van Gogh Museum

荷兰首场以 James McNeill Whistler（1834–1903）为主题的回顾展：他是画家、版画家、唯美主义者，也是一位离经叛道的艺术界 enfant terrible。

Rijksmuseum

在 de Kooning 离开荷兰前往纽约一个世纪后，这场回顾展展出 120 余幅素描，并呈现其广受赞誉的绘画与雕塑作品。展览由本馆与 Art Institute of Chicago 合作举办。

Stedelijk Museum Amsterdam

一场里程碑式回顾展，纵览草间弥生七十余年的创作，涵盖绘画、雕塑、装置、素描、时装、拼贴与即兴艺术活动。

Stedelijk Museum Amsterdam

Pendleton在荷兰的首场博物馆展览：展出十一幅绘画和八件大型素描，探索抽象形式；其中大多数作品此前从未展出过。

Rijksmuseum

摄影师兼电影制作人 Kadir van Lohuizen 记录荷兰的能源转型：高耸的风力涡轮机、粗大的海底电缆，以及公海上庞大的平台。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

这位中国摄影师首次在中国以外举办的大型个展，呈现了她近期关于新疆家庭、青年与日常穿着风格的系列作品。在这里，时尚成为观察社会的视角。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

Nadav Kander四十年来的摄影作品汇聚一堂：从荣获Prix Pictet奖的长江系列，到奥巴马和David Lynch的肖像，脆弱、时间与静谧的张力贯穿其中。

Allard Pierson

一场为世界骄傲节推出的展览，从考古、图书与戏剧馆藏中发掘跨越不同时代、被遗忘的 LGBTIQ+ 故事。

Eye Filmmuseum

首个全面呈现奥地利电影导演 Ulrich Seidl 的荷兰展览，汇集了他的早期作品、鲜为人知的作品，以及新委约创作的影片，聚焦晚期资本主义社会中的普通人生活。

Huis Marseille, Museum for Photography

首次在荷兰介绍 Andrzej Steinbach 精心构思的摄影作品。作品以类型学方式编排成系列，将观看本身视为一个美学问题。

Huis Marseille, Museum for Photography

这位法裔阿尔及利亚艺术家首次在荷兰博物馆举办的个人展览，展出由数百张照片拼贴而成的数字作品，探讨迁徙、母职与离散。

Verzetsmuseum Amsterdam (Dutch Resistance Museum)

Hella de Jonge创作的37幅绘画和两件雕塑，探讨战争、家庭创伤与集体记忆，其根源在于她的犹太家庭史。

Huis Marseille, Museum for Photography

这是欧洲博物馆首次展出这组重新发现的75幅照片。时尚摄影先驱 Adolphe de Meyer 于1904年至1909年间在威尼斯的 Palazzo Balbi-Valier 生活，这组照片记录了他在那里的生活。

H'ART Museum

来自 Centre Pompidou 的八十余件作品，展现了马蒂斯如何在色彩、形式与简约之间寻求平衡；展览还呈现了毕加索、罗斯科和巴内特·纽曼的作品。

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

黎巴嫩摄影师 Myriam Boulos 的个展。她是第19届 Foam Paul Huf Award 得主，展览以《What's Ours》为线索，呈现来自贝鲁特、亲密而充满政治张力的摄影作品。

STRAAT Museum

摄影师 Henry Chalfant 对涂鸦文化的记录，由 SUSO33 策展，并辅以 Dutch Graffiti Library 的档案资料，将他的镜头与荷兰涂鸦场景联系起来。

Het Scheepvaartmuseum

这件装置由一千多条金色与绯红色的针织长带组成，唤起了东印度公司商船「Amsterdam」号的幽影：金色象征贸易与繁荣，红色则指向殖民主义与剥削。

Rijksmuseum

24件穿旧、改制并重新利用的服装，年代从1640年到1930年，包括刺绣的17世纪穆勒鞋，以及一件由Six家族代代相传的连衣裙。

Joods Museum (Jewish Museum, Jewish Cultural Quarter)

透过犹太裔魔术师的故事，探寻魔术的黄金时代，从 Harry Houdini 到 Hans Klok，还有一些观众可以亲自尝试的戏法。

Amsterdam Museum

人与权力的故事：通过运河沿岸豪宅的居住者和被奴役者的后代，讲述阿姆斯特丹这些宏伟宅邸如何依靠殖民贸易和种植园奴隶制获得资金支持。

Het Scheepvaartmuseum

编舞家 Sedrig Verwoert 追溯离散社群中的舞蹈，将他在苏里南和库拉索对 Winti、Kawina 和 Tambu 的研究之旅，与舞蹈影片《Strange Fruit 2.0》并置呈现。

Museum Willet-Holthuysen

展览探讨这座宅邸的两位18世纪居民如何依靠种植园贸易积累财富，并提供由一位奴隶女性后裔带领的语音导览。这位女性曾被奴役于苏里南的 Jagtlust 种植园。

Het Scheepvaartmuseum

五年来，Vanfleteren 持续拍摄从法国北部到荷兰南部的海岸线：展览中的海景逐个展厅铺陈，从平静如镜，渐入雾霭迷蒙，直至风暴骤起。

Wereldmuseum Amsterdam

致敬迪斯科诞生于黑人、拉丁裔和酷儿地下俱乐部的根源，以音乐曲目、影像、艺术、时尚与设计，礼赞自由。