iWhitney, założone w 1930 roku przez rzeźbiarkę i mecenaskę sztuki Gertrude Vanderbilt Whitney, jest najważniejszym muzeum amerykańskiej sztuki XX i XXI wieku. Jego zbiory liczące ponad 25 000 dzieł obejmują malarstwo, rzeźbę, fotografię, film i nowe media stworzone przez ponad 3500 artystów, w tym największą na świecie kolekcję prac Edward Hopper. Od 2015 roku muzeum zajmuje budynek zaprojektowany przez Renzo Piano, położony przy High Line, z tarasowymi przestrzeniami na zewnątrz, z których widać Hudson River. To także miejsce, w którym odbywa się Whitney Biennial – najdłużej nieprzerwanie organizowany przegląd sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych.

Podróżująca retrospektywa twórczości samouki Minnie Evans z lat 1935–1981 — pełne żywych barw rysunki, obrazy i kolaże łączące duchową symbolikę z motywami natury, powstałe w Karolinie Północnej w epoce Jim Crow.

Wnikliwa wystawa rzadko prezentowanych prac z ostatniego roku życia artysty Pop-artu, obejmująca grafiki, fotografie i makiety rzeźbiarskie, a także szkice do niezrealizowanych projektów, ukazujące jego twórcze eksperymenty z późnego okresu kariery.

Pierwsza indywidualna wystawa muzealna senegalsko-amerykańskiej artystki Coumba Samba – immersyjna instalacja badająca temat energii nuklearnej i afrykańskiego wydobycia surowców poprzez symbole amerykańskiego kompleksu militarno-przemysłowego.

Obszerna retrospektywa obejmująca około 130 dzieł powstałych między latami 40. a 90. XX wieku, pokazująca, jak Roy Lichtenstein przekształcał obrazy kultury masowej w ikoniczne dzieła pop-artu, jednocześnie badając zjawisko duplikacji i krążenia obrazów między różnymi mediami.

Ten watercolors from the Whitney's collection, spanning 1916–1960, tracing Charles Burchfield's visionary, lifelong reverence for natural phenomena — from flowering meadows to dramatic storms.

Z okazji 25. rocznicy powstania platformy artport Whitney, wystawa prezentuje ponad 100 zamówionych dzieł net-artu, ukazujących rozwój sztuki internetowej od 2001 do 2024 roku.

Wystawa wideo eksplorująca amerykański przemysł, kulturę naftową i arabską imigrację z perspektywy dżina, łącząca materiały dokumentalne z osobistymi świadectwami, by zbadać kwestie tożsamości w Ameryce po 11 września.

Blisko dwie dekady twórczości Sonyi Kelliher-Combs, artystki pochodzenia Iñupiaq i Koyukon — obrazy, skulptury i instalacje poświęcone historii, kontynuacji kulturowej i użytkowaniu ziemi — jej pierwsza indywidualna wystawa muzealna w Nowym Jorku.

Pierwsza retrospektywa objazdowa Juana Sáncheza, jednego z pionierów sztuki latynoskiej w Stanach Zjednoczonych, prezentująca ponad 60 prac powstałych w ciągu czterech dekad i poświęconych portorykańskiej identyczności, pamięci wspólnotowej oraz przemianom społecznym.
Stworzona specjalnie dla tego miejsca mozaika z tysięcy ręcznie wykonanych ceramicznych kafelków autorstwa artystki Lakota, Dyani White Hawk, inspirowana tradycjami zdobienia koralikami i piórami, tworząca na ósmym piętrze Whitney przestrzeń wytchnienia i refleksji.

Stała prezentacja słynnych dzieł z kolekcji Whitney, obejmująca amerykańską sztukę od 1900 roku do początku lat 80. XX wieku oraz takie tematy jak miejsce, pamięć, kultura popularna, konsumpcjonizm i abstrakcja.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Najbliżej: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) i Christopher Street–Sheridan Square (1)
Pokaż na mapie| pon. | 10:30–18:00 |
| wt.Dziś | 10:30–18:00 |
| śr. | 10:30–18:00 |
| czw. | 10:30–18:00 |
| pt. | 10:30–22:00 |
| sob. | 10:30–18:00 |
| niedz. | 10:30–18:00 |
Od 30 $
Seniorzy i studenci $24; bezpłatnie dla osób do 25 lat włącznie; podczas Free Friday Nights (5–10pm) i Free Second Sundays obowiązuje zasada „zapłać, ile chcesz”
Sprawdzono: