iFondato nel 1968, The Studio Museum in Harlem è dedicato agli artisti di origine africana e all'arte ispirata alla cultura nera. La sua collezione abbraccia due secoli e comprende opere di Romare Bearden, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett e Betye Saar, oltre a un celebre archivio delle fotografie di Harlem di James VanDerZee. Nel novembre 2025 il museo ha riaperto in un edificio di sette piani e 82.000 piedi quadrati progettato da David Adjaye, la prima sede costruita appositamente per l'istituzione. È altrettanto rinomato per il suo pionieristico programma Artist-in-Residence, da cui deriva il suo nome.

Un'installazione site-specific di Kapwani Kiwanga che reinterpreta con tinture naturali il motivo tessile "flying geese", evocando la Underground Railroad e le storie di resistenza nera.

Fotografie di diciassette giovani artisti provenienti da Expanding the Walls, il programma distintivo dello Studio Museum, che raccontano le strade di New York insieme a momenti intimi della vita domestica.

La prima mostra a raccontare la storia di Peggy Cooper Cafritz come collezionista, oltre che come sostenitrice delle arti, attraverso il suo lascito di oltre 200 artisti di origine africana e le più diverse tecniche espressive.

Una mostra collettiva che esplora la geometria come principio organizzativo, traducendo fonti che vanno dalle mappe urbane ai tessuti dell'Africa occidentale in un vocabolario visivo condiviso, tra figurazione e astrazione.

Il primo gruppo di artisti in residenza nel nuovo edificio dello Studio Museum: Derriann Pharr, Simonette Quamina e Taylor Simmons utilizzano la figurazione attraverso diversi media per esplorare la memoria culturale e il tempo.

Una collettiva di diciannove artisti – tra cui Roy DeCarava, Kerry James Marshall e Lorna Simpson – che esplora il tono, dal nero al bianco e attraverso tutte le gradazioni intermedie, come linguaggio espressivo della materia.

Nuove sculture in ceramica e legno, opere murali rivestite di piastrelle e una grande scultura in bronzo di Woody De Othello, nato a Miami. È la sua prima mostra personale in un’istituzione a New York e arriva dal Pérez Art Museum Miami.

La prima grande retrospettiva dedicata all’artista dell’astrazione geometrica Mavis Pusey (1928-2019), nata in Giamaica, ripercorre cinquant’anni di dipinti e opere su carta. La mostra è organizzata congiuntamente con ICA Philadelphia.

Tre installazioni permanenti che esplorano memoria culturale, identità e linguaggio: le capsule del tempo in bronzo di Houston E. Conwill, dedicate alle testimonianze afroamericane, l'opera di David Hammons ispirata alla bandiera panafricana/americana, e il lavoro testuale di Glenn Ligon ispirato a Muhammad Ali.

Un'installazione site-specific nell'Education Workshop che raffigura un cast intergenerazionale di figure mitiche tratte dalla storia culturale di Harlem, da un centauro a grandi del jazz alati.

Un'installazione site-specific di suono e scultura in ottone tessuto a mano, commissionata per l'occasione, che evoca insieme un organo a canne e una zattera, servendosi dell'"eliotropismo sociale" per riflettere sulla migrazione, passata e presente.
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Da 16 $
Ingresso a offerta libera; contributo suggerito di $16 per gli adulti. Gratuito per i visitatori fino a 16 anni, i membri e i militari in servizio attivo.
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