Museum of Modern Art (MoMA)

ציוריה המופשטים של Joan Snyder משלבים בשכבות צבעי שמן ואקריליק עם בד, פירות מפלסטיק, פרחים וקש, ונשענים על יותר מ־50 שנות ציור ניסיוני ורווי סמלים.

Sheree Hovsepian מרכיבה צילומים של חלקי גוף עם קרמיקה, גרביונים, חוטים ועץ, ויוצרת קומפוזיציות תלת־ממדיות הבוחנות את הדמות האנושית כשהיא מפורקת לחלקים.

מסכים חופשיים הפזורים ברחבי Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden משתמשים בלמידת מכונה ובנתונים שמקורם בהדמיית תהודה מגנטית פונקציונלית (fMRI) כדי לייצר בזמן אמת תמונות הזייתיות, וחוקרים תופעות של קוגניציה לא-אנושית וקוגניציה מכונתית.

הסקירה המקיפה הראשונה של הארכיטקטורה המודרנית בשבע מדינות במערב אפריקה, מסוף שנות ה-50 ועד תחילת שנות ה-80, הבוחנת כיצד עיצבה הבנייה את המדינות שזה עתה זכו לעצמאותן. רוב המוצגים לא הוצגו בפני הציבור מעולם.

התערוכה, המשתרעת על פני יותר מ-100 שנה, עוקבת אחר שורשיה של אמנות האנימציה בניו יורק דרך יצירותיהם של יותר מ-35 אמנים ויוצרי סרטים, מאיקונות עידן הסרט האילם כמו Felix the Cat ועד לאנימטורים עצמאיים מהעשורים המאוחרים יותר.

עבודת הזמנה רחבת ממדים וייעודית למקום, המוצגת בלובי של MoMA: קלבידוסקופ מרצפה עד תקרה של צבעים עזים ודוגמאות אבסטרקטיות, שנצבע במשך שישה שבועות ונוצר בפעם הראשונה בהשראת מוזיקה.

מיצב המרחיב את פעילותה של Yoko Ono למען השלום, הנמשכת כבר עשרות שנים, ואת ההיסטוריה של שיתופי הפעולה שלה עם MoMA, ומפיץ את המסר שלה, "Imagine Peace", באמצעות שלטי חוצות, גלויות ומדיות נוספות.

הסקר הצילומי הפמיניסטי של Marianne Wex משנות ה-70, שבחן שפת גוף מגדרית, מוצג לצד יוצרים בני זמננו — Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska ו-Wendy Red Star — בבחינה מחודשת של הגוף במרחב הציבורי.

סקירה מקיפה של יצירתה בת חמשת העשורים של הציירת Nilima Sheikh, המתחקה אחר עיסוקה בקשמיר באמצעות מגילות ציור נרטיביות, לרבות סדרה חדשה שנוצרה במיוחד למרחב ותוצג לראשונה ב-MoMA.

התצוגה הראשונה של MoMA המוקדשת כולה לעיצוב מידע, ובה 30 עבודות עיצוב דיגיטלי ואנלוגי – כולל שש רכישות חדשות – הבוחנות כיצד מעצבים מסייעים להמחיש ולעצב את הבנתנו את נתונים מורכבים.

סקירה של ניסויי הסוריאליזם בספר כאובייקט אמנותי אצל André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst ואחרים, הבנויה סביב תרומה משמעותית של ספרי אמנים נדירים מתוך Helen and Sam Zell Collection.

המיצג הדיגיטלי Berl-Berl מדמיין מחדש את אדמות הביצה האבודות של ברלין כביצה דיגיטלית שרה, ומשלב מחקר אקולוגי, פולקלור סלאבי וטכנולוגיית מנועי משחק כדי לחקור עולמות אנושיים ועולמות שמעבר לאנושי.

לראשונה זה עשרות שנים, פסלים שלעיתים רחוקות מושאלים יוצאים מהאטלייה הפריזאי של Brancusi (הסגור כעת לשיפוצים) ומצטרפים לאוסף Brancusi של MoMA, לצד צילומים, סרטים, רהיטים מגולפים בידיו, כלי עבודה וחומרים ארכיוניים.

התערוכה המוזיאלית הראשונה בניו יורק המוקדשת ליצירתה של Na Mira: מיצב מדיה שהוזמן במיוחד לרגל האירוע, המוצג ב-Kravis Studio ומשתמש בתדרי רדיו, בחום אינפרא-אדום ובהולוגרפיה, ושואב את השפעתו מהשמאניזם הקוריאני ומהקולנוע המבני.

התצוגה המקיפה הראשונה מסוגה על שנותיו האחרונות של Piet Mondrian בניו יורק (1940-44), המאחדת בין Broadway Boogie Woogie ל-Victory Boogie Woogie לראשונה זה 30 שנה, ומתחקה אחר השפעת מוזיקת הבוגי-ווגי על יצירותיו המאוחרות.

יצירה חדשה בהזמנת המוזיאון מאת Herndon ו-Dryhurst: מופעים מקהלתיים בהשתתפות הקהל ב-Kravis Studio מאמנים מודלי בינה מלאכותית, שפלט האודיו־ויזואלי שלהם מוצג על ה-Hyundai Card Digital Wall.

היסטוריה של האמנות האפריקאית המודרנית בשנות העצמאות, המתמקדת באמנים ונבנית סביב כנסים ופסטיבלים בזימבבואה, בסנגל, באלג'יריה, בניגריה ובדרום אפריקה.

תערוכת המוזיאון הגדולה הראשונה בניו יורק המוקדשת ל-Eva Hesse זה יותר מ-20 שנה, ומתמקדת ברישומיה לצד ציורים מרכזיים ופסלים חשובים, ובהם Contingent (1969).