iGagosian · Chelsea
תצוגה מקיפה של ציוריו של Brice Marden על פני שישה עשורים, בגלריה שברחוב West 21st Street – התערכה המקיפה הראשונה ליצירתו בניו יורק זה עשרים שנה, הכוללת השאלות מרכזיות מה-Art Institute of Chicago, ה-Whitney ואוספים נוספים.
Marden ערבב שעוות דבורים וטרפנטין בצבע השמן שלו ובנה אותו בשכבות, כך שהמשטח נראה אבקתי מזווית אחת וכמעט לחה מזווית אחרת. מבקר המגזין Inferno מציין שהגלריה מתאימה לכך: תקרות גבוהות, אור אחיד על קירות לבנים, בלי זרקורים תיאטרליים.
זו התערוכה המקיפה הראשונה של Marden בניו יורק זה עשרים שנה, ובה יצירות בהשאלה מה-Art Institute of Chicago ומה-Whitney. היא נפתחת ב-Nebraska (1966), שצויר אחרי מסע חוצה־ארצות, ומסתיימת ב-The Dance and Lingerie (2022 to 23), ציוריו האחרונים. בין לבין, הגאומטריה מפנה את מקומה לרשתות קליגרפיות שמקורן באמנות אסיה. בביקורת של Inferno מצוין כי ״אפור יכול להכיל חמימות, לכלוך, סגול וירוק״ – תיאור הולם גם להדסון אחר צהריים בנובמבר; צאו אחר כך מערבה ובדקו בעצמכם.
Vasili Kaliman כתב ש״ציור טוב מזה קשה למצוא״. הכניסה חופשית. הגלריות בצ׳לסי פתוחות מיום שלישי עד שבת, 10:00–18:00, והתערוכה מוצגת עד 12 בדצמבר.
מ-Nebraska (1966) ועד לציוריו האחרונים של Marden מ-2022–23, ובמרכזם Propitious Garden of Plane Image, יצירה בת שישה לוחות המשתרעת על פני 24 רגל. היצירות מושאלות מ-Art Institute of Chicago ומ-The Whitney, בגלריה חינמית בצ'לסי.
Nebraska (1966)
הציור המוקדם ביותר בתערוכה, המבוסס על נוף במערב התיכון שראה במסע חוצה־ארצות; Marden שמר אותו ותלה אותו בביתו.
Summer Table (1972-73)
צויר בתקופה שבה שהה באי היווני Hydra, בפלטת צבעים בהירה יותר, ועל פני השטח ניכרת בו בבירור במיוחד תערובת צבע השמן, שעוות הדבורים והטרפנטין.
Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991-99)
ציור קליגרפי גדול שיצר בסטודיו שלו בפנסילבניה; צבעיו מהדהדים את החורש שמחוץ לסטודיו.
The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000-06)
שישה לוחות, 72 על 288 אינץ׳ בסך הכול, היוצרים רצף צבעים שמקורו במסורת הגנים הסינית.
The Dance and Lingerie (2022-23)
שני ציוריו הגדולים האחרונים, שנוצרו בסטודיו שלו ב-Tivoli ומוצגים יחד, כפי שהוצגו בתערוכתו האחרונה בגלריית Gagosian ב-2023.