iMuseum of the African Diaspora (MoAD) · Yerba Buena / SoMa, San Francisco
Primera gran retrospectiva museística del artista de la zona de la bahía Dewey Crumpler, que reúne cinco décadas de pintura y nuevas instalaciones cinéticas distribuidas en las tres plantas.
Los contenedores de carga, las figuras encapuchadas, los vacíos y las superficies metálicas reaparecen una y otra vez en las pinturas de Dewey Crumpler. En esta exposición, lienzos realizados con décadas de diferencia comparten sala y dialogan entre sí. Algunas obras tardaron años, incluso décadas, en terminarse: Crumpler sostiene que una pintura solo debe salir al mundo cuando ha desarrollado todas sus posibilidades.
La exposición ocupa las tres plantas del museo y reúne pinturas de cinco décadas con nuevas obras cinéticas creadas por encargo. Según el museo, cambia a medida que la recorres: los reflejos se transforman, las piezas cinéticas se ponen en movimiento y las conexiones entre las pinturas van aflorando poco a poco. Has visto las grúas de contenedores de Oakland desde el Bay Bridge en cien trayectos al trabajo. Crumpler siguió mirándolas.
Todavía no se han publicado reseñas de la exposición, así que esta descripción procede del propio museo. La entrada cuesta 15 dólares, o 7 para personas mayores, estudiantes y docentes, y da acceso a las tres plantas. Las entradas se compran en moadsf.org/tickets.
Los contenedores marítimos, las figuras encapuchadas y los vacíos metálicos reaparecen a lo largo de cinco décadas de pintura de Dewey Crumpler. Las obras se disponen de modo que los lienzos creados con décadas de diferencia dialoguen entre sí. La primera gran retrospectiva museística del pintor del Área de la Bahía incorpora nuevas obras cinéticas en tres plantas.
Las nuevas obras cinéticas creadas por encargo
Formas en movimiento y superficies reflectantes que cambian al pasar junto a ellas, de modo que la misma sala se ve distinta desde cada punto.