Detalle de la escultura In Between, de Leo Amino

Barnes Foundation · Benjamin Franklin Parkway / Museum District

Noguchi to Asawa: El diseño de la América de posguerra (Noguchi to Asawa: Designing Postwar America)

En cartel20 de septiembre de 2026 – 10 de enero de 2027·30 $

Escultura y diseño de seis artistas estadounidenses de origen japonés —Isamu Noguchi, George Nakashima, Leo Amino, S. Neil Fujita, Kay Sekimachi y Ruth Asawa— cuyas obras transformaron el diseño moderno estadounidense tras el encarcelamiento de personas de ascendencia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.

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Las primeras salas están empapeladas de negro y dejan a la vista los clavos de la techumbre, para evocar los barracones revestidos de papel alquitranado de los campos donde estuvieron recluidos cinco de estos seis artistas durante la Segunda Guerra Mundial. Entre los objetos del campo hay una rama seca de chamizo de Minidoka, una de las pequeñas ramas que Nakashima, Noguchi y Amino conservaron durante décadas.

Después, las galerías se llenan de luz y de colores propios de mediados de siglo, y aparecen objetos familiares: las lámparas Akari y la mesa de centro IN-50 de Noguchi, las sillas de Nakashima, las formas de alambre suspendidas de Ruth Asawa, la portada de Time Out, de Dave Brubeck, diseñada por S. Neil Fujita, e incluso su bolsa de aperitivo Bugles. El recorrido termina en una sala de estar amueblada con obras de los artistas. «Puede que no tengas una lámpara Akari de Noguchi, pero quizá sí una imitación de Target o Ikea», contó al Inquirer la comisaria Cindy Kang.

La diseñadora de la exposición, Stephanie Goto, califica ese preludio de «duro». Está en la Roberts Gallery y se incluye con la entrada general (30 dólares; 5 para estudiantes, válida durante dos días consecutivos). Hay visitas guiadas de una hora de jueves a lunes a la 1 de la tarde, y los First Fridays abren hasta las 9 de la noche.

Recomendación de la redacción

Las primeras salas están revestidas de negro y dejan los clavos a la vista, como los barracones del campo donde estuvieron recluidos cinco de estos seis artistas. Después aparecen las lámparas Akari de Noguchi, las formas de alambre de Asawa y la funda de Time Out de Fujita: los originales que inspiraron tantas imitaciones de Ikea.

No te pierdas

La mesa Milk House de Nakashima
Una mesa de centro de teca de 1944, hecha después de que saliera de Minidoka; los nudos y las grietas se dejaron a la vista en lugar de lijarlos.
My Arizona, de Noguchi
Un relieve blanco lleno de huecos y protuberancias, con una lámina de plexiglás magenta suspendida encima que proyecta una luz cálida sobre la superficie.
Kunoyuki, de Sekimachi
Una pieza colgante tejida, de tamaño humano, con monofilamento transparente sin teñir; es tan diáfana que casi parece un fantasma.
La portada de Time Out, de Fujita
La cubierta del disco de Dave Brubeck de 1959, con campos de color azul y formas redondeadas, junto a la sobrecubierta del libro The Godfather, que también diseñó.
La forma de alambre de siete lóbulos de Asawa
Una escultura colgante de alambre enlazado, compuesta por siete lóbulos entrelazados, con esferas atrapadas en el primero y el sexto.

Ideal para

Visitas de noche
Entendidos
Visitas de fuera

Mejor evitar si

Buscas una exposición de diseño ligera: empieza en salas negras recreadas para evocar los barracones de los campos.

Con niños

Los PECO Free First Sunday Family Days (1 de noviembre y 6 de diciembre, de 10 de la mañana a 5 de la tarde) son gratuitos e incluyen la exposición, además de actividades artísticas y actuaciones.