iFundado en 1968, The Studio Museum in Harlem está dedicado a artistas de ascendencia africana y al arte inspirado en la cultura negra. Su colección abarca dos siglos e incluye obras de Romare Bearden, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett y Betye Saar, además de un célebre archivo de las fotografías de Harlem de James VanDerZee. En noviembre de 2025 el museo reabrió en un edificio de siete plantas y 82,000 pies cuadrados diseñado por David Adjaye, la primera sede construida expresamente para la institución. Es igualmente célebre por su pionero programa Artist-in-Residence, origen de su nombre.

Una instalación site-specific de Kapwani Kiwanga que reinterpreta el patrón textil "flying geese" con tintes naturales, evocando el Underground Railroad y las historias de resistencia negra.

Fotografías de diecisiete artistas adolescentes del emblemático programa Expanding the Walls del Studio Museum, que capturan las calles de Nueva York junto a momentos íntimos en el hogar.

La primera exposición en contar la historia de Peggy Cooper Cafritz, defensora de las artes, como coleccionista, a partir de su legado de más de 200 artistas de ascendencia africana en múltiples medios.

Una exposición colectiva que explora la geometría como principio organizativo, traduciendo fuentes que van desde mapas urbanos hasta textiles de África Occidental a un vocabulario visual compartido que abarca la figuración y la abstracción.

El primer grupo de artistas en residencia en el nuevo edificio del Studio Museum: Derriann Pharr, Simonette Quamina y Taylor Simmons emplean la figuración en distintos medios para explorar la memoria cultural y el tiempo.

Una exposición colectiva de diecinueve artistas –entre ellos Roy DeCarava, Kerry James Marshall y Lorna Simpson– que explora el tono, del negro al blanco y todos los valores intermedios, como lenguaje matérico expresivo.

Nuevas esculturas de cerámica y madera, obras murales revestidas de azulejos y una gran pieza de bronce del artista Woody De Othello, nacido en Miami. Su primera exposición individual en una institución de Nueva York llega desde el Pérez Art Museum Miami.

La primera gran retrospectiva de la artista jamaicana Mavis Pusey (1928-2019), exponente de la abstracción geométrica, reúne cincuenta años de pinturas y obras sobre papel. Organizada conjuntamente con ICA Philadelphia.

Tres instalaciones de larga duración que exploran la memoria cultural, la identidad y el lenguaje: las cápsulas del tiempo en bronce de Houston E. Conwill con testimonios de la comunidad afroamericana, la obra de David Hammons sobre la bandera panafricana/estadounidense y la pieza basada en texto de Glenn Ligon inspirada en Muhammad Ali.

Una instalación site-specific en el Education Workshop que representa un reparto intergeneracional de seres mitológicos extraídos de la historia cultural de Harlem, desde un centauro hasta grandes figuras aladas del jazz.

Una instalación de sonido y escultura por encargo, tejida a mano en latón, que evoca un órgano de tubos y una balsa, y que recurre al "heliotropismo social" para reflexionar sobre la migración pasada y presente.
144 West 125th Street, New York, NY 10027
Estación más cercana: 125 St (2, 3) en Malcolm X Blvd/Lenox Ave, 125 St (A, B, C, D) en St. Nicholas Ave y 125 St (4, 5, 6) en Lexington Ave
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| mié | 11:00–18:00 |
| jue | 11:00–18:00 |
| vie | 11:00–21:00 |
| sáb | 11:00–18:00 |
| dom | 11:00–18:00 |
Desde 16 $
Pague lo que pueda; se sugieren 16 $ para adultos. Gratis para visitantes de 16 años o menos, miembros y militares en activo.
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