iCraft Contemporary · Miracle Mile / Museum Row
Exposición de la Bienal del Barro sobre prácticas artísticas basadas en la tierra, a cargo de artistas latinos, indígenas y negros, que explora el territorio, los saberes ancestrales y la extracción colonial.
Las cartelas están impresas en papel reciclado teñido con tierra de Los Ángeles, y las paredes de la galería, pintadas con pigmentos de terracota y óxido de hierro rojo. En esta Bienal del Barro, hasta las superficies están hechas de tierra.
Catorce artistas latinos, indígenas y negros trabajan con adobe, masa, arena, roca y tierra, además de barro, repartidos en tres plantas. El recorrido empieza en la primera planta con la residencia de Jackie Amézquita, donde quienes visitan pueden moldear el hueco de sus manos con tierra, masa y agua del océano. La segunda planta explora el linaje y los saberes matriarcales; la tercera contrapone la extracción a la reparación. Hasta el 25 de octubre, cualquier persona en Estados Unidos también puede enviar por correo tierra de su casa a Amézquita: es el único museo de Museum Row que pide que le mandes tu tierra.
Glasstire calificó la muestra de «cohesiva y expansiva» y señala que ninguna obra por sí sola la sostiene, así que conviene dedicar tiempo a los textos encargados para la exposición. La entrada cuesta 12 dólares; es gratuita para menores de 13 años y los domingos se paga lo que se quiera. El último viernes de Amézquita en la galería es el 23 de octubre.
Las paredes y las cartelas
Fíjate bien en las paredes, pintadas con pigmentos de terracota y óxido de hierro rojo, y en las cartelas, impresas en papel reciclado teñido con tierra de Los Ángeles.
Las vasijas fronterizas de Karla García
Sus piezas de terracota y esmalte están abiertas por arriba y por abajo, como los puentes que unen Juárez y El Paso. Parte del barro con el que están hechas lo ha ido recogiendo a lo largo de la frontera.
Between Root, Body, and Breath
En la primera planta, el conjunto de formas de tierra moldeadas a mano de Amézquita sigue creciendo: quienes visitan presionan tierra, masa y agua del océano en el hueco de sus manos.
Buscas vasijas vidriadas sobre pedestales: esta bienal va más allá de la cerámica e incorpora tierra, adobe, vídeo y texto.
La entrada es gratuita para niños de hasta 12 años. En las sesiones abiertas al público de Amézquita, quienes visitan pueden moldear el hueco de sus manos con tierra para contribuir a su escultura en expansión.
iLos Angeles County Museum of Art (LACMA)
iLos Angeles County Museum of Art (LACMA)
iLos Angeles County Museum of Art (LACMA)