iHirshhorn Museum and Sculpture GardenNational Mall
Ένας αιώνας ανατροπών στον εξωτερικό δακτύλιο του δεύτερου ορόφου: εκατοντάδες έργα των Bacon, Dubuffet, Krasner, Lawrence, O'Keeffe και Pollock, τα οποία ανανεώνονται περιοδικά και συνδιαλέγονται με σύγχρονες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις.
Μπαίνοντας, τα δύο πρώτα πορτρέτα που συναντάτε έχουν φιλοτεχνηθεί με διαφορά 136 ετών: το επιβλητικό πορτρέτο της κοινωνικής ελίτ του John Singer Sargent, του 1884, δίπλα στο εκρηκτικό Cobalt Blue Dress του Amoako Boafo, του 2020. Γυρίστε και θα δείτε σχεδόν πίσω σας το Torso of a Young Man του Brancusi.
Όλα προέρχονται από τις αποθήκες του Hirshhorn: περισσότερα από 200 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και σχέδια, τοποθετημένα κατά προσέγγιση σε χρονολογική σειρά, στον εξωτερικό δακτύλιο του δεύτερου ορόφου, από το 1860 έως το 1960. Ανάμεσά τους παρεμβάλλονται σύγχρονα έργα, όπως ο πίνακας της Dyani White Hawk με χάντρες των Lakota, ανάμεσα σε κονστρουκτιβιστικές αφαιρέσεις έναν αιώνα παλαιότερες. Μικρά γλυπτά των Hepworth, Arp και Ernst τοποθετούνται σε υπερυψωμένα βάθρα, κάτω από ομοιόμορφο φωτισμό. Η έκθεση ανανεώνεται (50 έργα αντικαταστάθηκαν τον Ιανουάριο του 2025), οπότε κάποιο έργο που αναφέρεται παρακάτω μπορεί να έχει επιστρέψει στις αποθήκες.
Ο Kriston Capps της Washington Post την αποκάλεσε «μια απολαυστική περιήγηση» και «πραγματικά μαξιμαλιστική». Η πρόκληση είναι η πυκνότητα: ελάτε για να περιπλανηθείτε, όχι για να ακολουθήσετε μια τακτοποιημένη, σχολικού τύπου διαδρομή. Η είσοδος είναι δωρεάν, χωρίς κράτηση, και η έκθεση κλείνει την 1η Νοεμβρίου 2026.
Sargent δίπλα στον Boafo
Στην είσοδο, ένα πορτρέτο της κοινωνικής ελίτ από τον Sargent, του 1884, κρέμεται δίπλα στο Cobalt Blue Dress του Boafo, του 2020, αναδεικνύοντας την αντιπαράθεση της έκθεσης ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση.
Janet Sobel πριν από τον Pollock
Αναζητήστε τον πίνακα της Sobel του 1945, κρεμασμένο κοντά σε έναν Pollock του 1949 που του μοιάζει εντυπωσιακά: η αντιπαράθεση θέτει το ερώτημα ποιος το έκανε πρώτος.
Η προθήκη με τις μαριονέτες
Μια προθήκη σε μέγεθος τοίχου φιλοξενεί τις σουπρεματιστικές μαριονέτες της Aleksandra Exster, τα φουτουριστικά γλυπτά-λουλούδια του Giacomo Balla και έναν πίνακα της Sonia Delaunay – μια σύνθεση που η Post χαρακτήρισε μία από τις πιο μαγικές ομαδοποιήσεις της έκθεσης.
Loie Hollowell, Boob Wheel (2019)
Ένας τρισδιάστατος πίνακας που αποδίδει αφαιρετικά το σώμα, με αφετηρία την προσωπική εμπειρία της εγκυμοσύνης της καλλιτέχνιδας.
Nathaniel Mary Quinn, Literacy Lab (2019)
Μοιάζει με τρία ξεχωριστά σχέδια για ένα εξαίσιο πτώμα, αλλά είναι μία ενιαία σύνθεση και εκτίθεται κοντά σε δύο κυβιστικούς πίνακες του Picasso.
Αν θέλετε μια σύντομη περιήγηση στα σημαντικότερα έργα: εδώ εκτίθενται πάνω από 200, σε πυκνή διάταξη.
Δική σας εικόνα; Ζητήστε μας να τη διορθώσουμε ή να την αφαιρέσουμε.