iΧτισμένος το 1898 από τον Joseph Maria Olbrich ως αρχιτεκτονικό μανιφέστο της καλλιτεχνικής ομάδας Vienna Secession, αυτός ο λευκός κύβος με τον χαρακτηριστικό θόλο από επιχρυσωμένα φύλλα δάφνης φέρει ακόμα το έμβλημα «Σε κάθε εποχή η τέχνη της, σε κάθε τέχνη η ελευθερία της». Σήμερα λειτουργεί ως εκθεσιακός χώρος σύγχρονης διεθνούς τέχνης, υπό τη διεύθυνση των ίδιων των καλλιτεχνών, φιλοξενώντας ταυτόχρονα πολλές ατομικές εκθέσεις. Στο υπόγειο εκτίθεται μόνιμα η περίφημη Ζωφόρος του Μπετόβεν (1902) του Gustav Klimt.

Ο πρωτοπόρος της ηχητικής τέχνης Bernhard Leitner παρουσιάζει νέες αλλά και παλαιότερες καθηλωτικές ηχητικές εγκαταστάσεις, μεταξύ των οποίων έναν ηχητικό χώρο βασισμένο στο νερό και έναν ηχητικό καναπέ («Sound Couch») που γίνεται αισθητός με όλο το σώμα.

Νέα γλυπτά από γυαλί, ηχητικά και χωρικά έργα της Lap-See Lam με θέμα τη διασπορά και το οικογενειακό παρελθόν, με υάλινες φόρμες που παραπέμπουν σε μπαμπού και ένα ηχητικό τοπίο άρρηκτα συνδεδεμένο με το Hong Kong.

Φύλλα χαρτιού με τα ονόματα υπόδουλων ανθρώπων που διέφυγαν –συνοδευόμενα από ημερομηνία, τόπο και ένα ζωγραφισμένο λουλούδι– καλύπτουν τους τοίχους, ενώ η φωνή του Ellis διαβάζει τα ονόματά τους μεγαλοφώνως.

Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Yoshinori Niwa, με έδρα τη Βιέννη, δημιουργεί συμμετοχικά έργα επιτελεστικού χαρακτήρα που διερευνούν τις έννοιες της εξουσίας, της συμμετοχής και της κοινωνίας.

Η ζωγράφος Beaux Mendes, με έδρα το Los Angeles, διερευνά τους δεσμούς της τοπιογραφίας με την εξουσία και την αποικιοκρατία, μέσα από πίνακες και γλυπτά που δημιούργησε κατά τη διάρκεια προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (residency) στη Vienna.

Η Πολωνή καλλιτέχνις Iza Tarasewicz δημιουργεί μεγάλες αρθρωτές εγκαταστάσεις από ανακτημένα υλικά, αντλώντας έμπνευση από τη φιλοσοφία, την κβαντική φυσική και τη θεωρία του χάους.
Μικρά ελαιογραφικά έργα, φτιαγμένα με κανόνες που θέτει η ίδια η καλλιτέχνιδα για τη μορφή, την παλέτα και τη σειρά των χρωμάτων· δουλεύει αργά, σε στρώσεις που κρύβουν την προηγούμενη εργασία.
Φωτογραφικά και γλυπτικά έργα για τις οικολογικές και ψυχολογικές επιπτώσεις της εξόρυξης, με γυαλιστερές επιφάνειες που διαταράσσονται από φυσαλίδες αέρα, σκόνη και ρωγμές.
Ο Κονγκολέζος καλλιτέχνης αξιοποιεί αποικιακά φωτογραφικά αρχεία για να διερευνήσει πώς η αυτοκρατορία διαμόρφωσε τοπία και εικόνες, συνομιλώντας με τον διάκοσμο του κτιρίου της Secession.
Κυρίως μικρού μεγέθους έργα ζωγραφικής που κινούνται ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, τον εσωτερικό χώρο, την παραστατικότητα και την αφαίρεση, με εμφανή τελάρα και ημιδιαφανή υποστρώματα αντί για καμβά.
Κινούμενη εικόνα, ήχος και περφόρμανς εξερευνούν πώς η τεχνητή νοημοσύνη δημιουργεί εικόνες και ταυτότητες, μεταξύ άλλων μέσα από το The Zizi Show, ένα ντραγκ καμπαρέ με deepfake.
Έργα από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 στη φωτογραφία, το βίντεο και τη γλυπτική, με βελούδο σε πτυχώσεις, μάρμαρο και γύψο, και την πτύχωση ως κεντρικό μοτίβο.
Friedrichstraße 12, 1010 Vienna, Austria
Κοντινότερος σταθμός: Karlsplatz (U1, U2, U4) και Oper/Karlsplatz (τραμ D, 1, 2, 62, 71)
Στον χάρτη| Δευ | Κλειστό |
| Τρί | 10:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Τετ | 10:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Πέμ | 10:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Παρ | 10:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| ΣάβΣήμερα | 10:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
| Κυρ | 10:00 π.μ.–6:00 μ.μ. |
Από 13 €
Άτομα 65+ €10· φοιτητές κάτω των 26 και επισκέπτες με αναπηρία (+1 συνοδός) €7.50· δωρεάν για παιδιά κάτω των 12. Δωρεάν είσοδος την πρώτη Τετάρτη κάθε μήνα.
Τελευταίος έλεγχος:
Δική σας εικόνα; Ζητήστε μας να τη διορθώσουμε ή να την αφαιρέσουμε.