Courtauld Gallery

Αριστουργήματα από το Barber Institute του Birmingham, με έργα των Hals, Rubens, Turner, Rossetti και Degas, σε παρατεταμένο δανεισμό όσο διαρκεί η ανακαίνισή του.

Η πρώτη έκθεση αφιερωμένη στις θαλασσογραφίες του Georges Seurat, και η πρώτη έκθεση του Seurat στο Ηνωμένο Βασίλειο εδώ και σχεδόν 30 χρόνια.

Οι σαγηνευτικές φωτογραφίες του Paul Laib από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, που απεικονίζουν το κοινό στούντιο των Barbara Hepworth και Ben Nicholson στο Hampstead, στο 7 The Mall.

Χαρακτικά των Lucian Freud, Frank Auerbach και Paula Rego από το Studio Prints, το θρυλικό εργαστήρι χαρακτικής του Λονδίνου που ίδρυσε το 1968 η Dorothea Wight.

Η πρώτη έκθεση που διερευνά την πρωτοποριακή χρήση του χρώματος από την Barbara Hepworth, φέρνοντας μαζί περίπου 20 γλυπτά και 30 σχέδια που καλύπτουν όλη την καριέρα της.

Δύο μνημειακοί, φιλοτεχνημένοι ειδικά για τον χώρο αφηρημένοι πίνακες στο Entrance Hall, εμπνευσμένοι από την «Αυτοπροσωπογραφία με επιδεμένο αυτί» του Van Gogh — συνθέσεις με χειρονομιακές πινελιές από oil stick, όπου πλέκονται στόματα, δόντια και φυσικές μορφές.

Δύο έργα τέχνης φιλοτεχνημένα ειδικά για τον χώρο, στο Entrance Hall: μεγάλης κλίμακας ζωγραφικά έργα με γυναικείες μορφές σε ονειρικά σκηνικά, σε διάλογο με έργα της Αναγέννησης από τη συλλογή, ανάμεσά τους η altarpiece του Botticelli.

Ριζοσπαστικές προσεγγίσεις στη ζωγραφική κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, που συνδυάζουν αριστουργήματα των Cézanne, Modigliani, Léger, Picasso, Magritte και Man Ray από τη συλλογή του Courtauld και τη Reuben Collection.

Μια εστιασμένη παρουσίαση έργων σε χαρτί —μελάνι, κάρβουνο, γκουάς— που αναδεικνύει πόσο κεντρικό ρόλο παίζει το σχέδιο στην πρακτική του Toor: σημεία συνοριακού ελέγχου, συνθέσεις νεκρής φύσης και επανερμηνείες ιστορικών πινάκων. Παρουσιάζεται στη Drawings Gallery παράλληλα με τη μεγάλη ατομική έκθεση.

Η πρώτη ατομική μουσειακή έκθεση του ζωγράφου από τη Νέα Υόρκη στην Ευρώπη, με περίπου 20 πίνακες που διερευνούν τη queer ζωή και την εμπειρία της μετανάστευσης, συνοδευόμενη από παράλληλη έκθεση σχεδίων.

Η παραγνωρισμένη συμβολή της Winifred Gill (1891–1981), κεντρικής φιγούρας στα Omega Workshops του Roger Fry – σχέδια παιχνιδιών, ζωγραφική νεκρής φύσης και χαρακτικά που αναδεικνύουν το έργο της ως εκπαιδευτικού στις εφαρμοσμένες τέχνες.