Βοστώνη: οι εκθέσεις

Institute of Contemporary Art / Boston

Μια εγκατάσταση κινούμενης εικόνας για τη μετάδοση, την απουσία και το πένθος, από το συνεργατικό ντουέτο, με περιοδικές ζωντανές performances στον χώρο της έκθεσης. Fotene Demoulas Gallery.

Institute of Contemporary Art / Boston

Η πρώτη ατομική μουσειακή έκθεση της Jennifer Tee στις ΗΠΑ, καλλιτέχνιδας με έδρα το Άμστερνταμ, παρουσιάζει κολάζ από πέταλα τουλίπας, υφάσματα, κεραμικά έργα και περφόρμανς, ακολουθώντας τη διαδρομή της μετανάστευσης του πατέρα της από την Ινδονησία. Buttenwieser Gallery.

Museum of Fine Arts, Boston

Ο Renoir ξεχώρισε από τους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές ομοτέχνους του χάρη στη θεματολογία του: τη φιλία, την οικογένεια και το φλερτ, αποτυπώνοντας την αγάπη ως μια εμπειρία χαρούμενη και διακριτική. Περιλαμβάνει το εμβληματικό «Bal du moulin de la Galette» από το Musée d'Orsay.

Institute of Contemporary Art / Boston

Έφηβοι καλλιτέχνες από το Πρόγραμμα Εκθέσεων για Εφήβους του ICA εξερευνούν την έννοια sonder: τη συνειδητοποίηση ότι κάθε ζωή είναι εξίσου σύνθετη με τη δική μας. Teen Gallery, Seaport Studio.

Isabella Stewart Gardner MuseumΔωρεάν

Ένα τσακάλι με μάτια που φωσφορίζουν αγρυπνά στην πρόσοψη Anne H. Fitzpatrick Facade. Βιντεοσκοπημένο με κάμερα νυχτερινής όρασης κοντά στο σπίτι της Rovner, το έργο παραπέμπει στον Άνουβι, τον ψυχοπομπό των νεκρών στη μετά θάνατον ζωή. Ελεύθερη θέαση στον εξωτερικό χώρο.

MIT Museum

Η Margaret Wertheim και ο μαθηματικός Erik Demaine μετατρέπουν την τέχνη των υφαντικών ινών, την υπερβολική γεωμετρία και τη θαλάσσια βιολογία σε συλλογική δράση για το κλίμα, αναδεικνύοντας την απειλή που αντιμετωπίζουν οι κοραλλιογενείς ύφαλοι. Κάνει πρεμιέρα στο πλαίσιο του αφιερώματος OCEANS.

Museum of Fine Arts, Boston

Το παιγνιώδες, πολιτικά αιχμηρό έργο του σουηδοβραζιλιάνου καλλιτέχνη από την Αμερική των δεκαετιών του 1960 και 1970, βασισμένο στην αντίληψή του για την τέχνη ως «συγχώνευση "απόλαυσης" και "εναισθησίας"» και φτιαγμένο για να το περιεργάζεται ενεργά το κοινό.

MIT Museum

Εμβυθιστικές εγκαταστάσεις από τους Marshmallow Laser Feast συνομιλούν με ωκεανογραφικό εξοπλισμό του 19ου αιώνα, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε και βιώνουμε τους ωκεανούς της Γης. Εγκαινιάζεται στο πλαίσιο του αφιερώματος OCEANS στο MIT Future Fest.

Museum of Fine Arts, Boston

Fifty years of photojournalism by Donna Ferrato (b. 1949), documenting the resilience of women — particularly survivors of domestic violence — from inside shelters and alongside law enforcement.

MassArt Art MuseumΔωρεάν

Τα άρθρα 25 και 26 της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα αποτυπώνονται με χρυσά μπαλόνια από mylar σε σχήμα γραμμάτων, τα οποία ξεφουσκώνουν σταδιακά κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Stephen D. Paine Gallery.

MassArt Art MuseumΔωρεάν

Γλυπτά μαθηματικά παραμορφωμένα που αλλοιώνουν οικεία σύμβολα της αμερικανικής ταυτότητας, συμπεριλαμβανομένων νέων έργων που σχεδιάστηκαν αρχικά για το US Pavilion στην 2026 Venice Biennale.

MIT List Visual Arts CenterΔωρεάν

Uri Aran's work is at once deeply idiosyncratic and oddly familiar: to follow it is to tinker alongside the artist, to be let in on an invention, or perhaps a shorthand between friends.

MIT List Visual Arts CenterΔωρεάν

Συνδυάζοντας τη ντοκιμαντερίστικη ευαισθησία με την ποιητική αφήγηση, η Hao Jingban δημιουργεί εγκαταστάσεις κινούμενης εικόνας που διακρίνονται για τη συναισθηματική τους ακρίβεια, την ιστορική τους διεισδυτικότητα και τον μορφικό τους πειραματισμό.

Institute of Contemporary Art / Boston

Επετειακή έκθεση που επανεξετάζει εννέα εκθέσεις και πρωτοβουλίες από την ιστορία του ICA, από την ίδρυσή του το 1936 ως Boston Museum of Modern Art και τις δεκατρείς διαδοχικές του έδρες, μέχρι την αναδρομική έκθεση του Warhol το 1966.

Institute of Contemporary Art / Boston

Βιντεοπορτρέτα διάρκειας τριάντα δευτερολέπτων που δημιουργεί η Joan Logue από τη δεκαετία του 1970, μαζί με νέα έργα που γυρίστηκαν στο Gloucester της Μασαχουσέτης, από το ICA/WGBH Contemporary Art Television Fund. Πρώτος όροφος.

Peabody Museum of Archaeology & Ethnology

Η Azadeh Akhlaghi αναπαριστά έντεκα καθοριστικούς θανάτους από την ιστορία του Ιράν μεταξύ 1908 και 1979, μέσα από σχολαστικά τεκμηριωμένες σκηνοθετημένες συνθέσεις φωτογραφημένες επί τόπου – δεκαέξι φωτογραφίες και πλούσιο αρχειακό υλικό.

Institute of Contemporary Art / Boston

Μια ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο ανάθεση (site-responsive) για το Sandra and Gerald Fineberg Art Wall από την καλλιτέχνιδα με καταγωγή Algonquin-Anishinaabe, εμπνευσμένη από την ίδια την επιχωματωμένη παραλιακή τοποθεσία του ICA.

MIT Museum

Το αποκατεστημένο αυθεντικό μοντέλο του Starship Enterprise, μήκους 33 ιντσών, κατασκευάστηκε το 1964 για τη σειρά Star Trek: The Original Series και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ανατολική Ακτή, με δανεισμό από την οικογένεια Roddenberry.

Harvard Art MuseumsΔωρεάν

Ιχνηλατώντας την καλλιτεχνική καταγωγή του φιλιππινοαμερικανού ζωγράφου Alfonso Ossorio μέσα από ένα σώμα έργων που βρίσκει απήχηση από γενιά σε γενιά, στις αίθουσες Modern and Contemporary Art.

Harvard Museum of Natural History

Σπάνια δείγματα από τις αποθήκες 26 εκατομμυρίων αντικειμένων του Harvard, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό – από τους χρυσούς φασιανούς του George Washington μέχρι το μοναδικό πλήρες δείγμα πτηνού από την αποστολή των Lewis & Clark.

Harvard Art MuseumsΔωρεάν

Πώς διαμόρφωσε η φωτογραφία την πολιτισμική μνήμη της μεταπολεμικής Αμερικής; Μια έκθεση στη University Research Gallery, εμπνευσμένη από τη συλλογή American Professional Photographers Collection των μουσείων.

Museum of Fine Arts, Boston

Επτά δεκαετίες τολμηρών ξυλογραφιών της Ιαπωνίδας καλλιτέχνιδας Naoko Matsubara, που δημιουργήθηκαν στο Κιότο, τη Βοστώνη, το Τορόντο και το Θιβέτ και καλύπτουν θέματα όπως η φύση, η μητρότητα, η μουσική και το θέατρο.

Institute of Contemporary Art / Boston

Οκτώ έφηβοι καλλιτέχνες από το Artists for Humanity αξιοποιούν το χρώμα για να αφηγηθούν ιστορίες και να εκφράσουν συναισθήματα, στην Teen Gallery του ICA, στο Seaport Studio.

Museum of Fine Arts, Boston

Η Joiri Minaya συνθέτει στρώματα από αποσπασματικές εικόνες της ιστορίας της τέχνης, της επιστήμης και της ποπ κουλτούρας, αμφισβητώντας τα στερεότυπα για τις μαύρες και καστανές γυναίκες από τροπικές περιοχές, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο ο εξωτισμός και η αποικιοκρατία τα διαμόρφωσαν.

Museum of Fine Arts, Boston

Το ιστορικό φωτογραφικό λεύκωμα «Chizu» (1965) του Kawada Kikuji, όπου μπουκάλια Coca-Cola, ερειπωμένα οχυρά και οι σημαδεμένοι τοίχοι του Θόλου της Ατομικής Βόμβας στη Hiroshima αντιστέκονται σε κάθε μονοδιάστατη αφήγηση για τη μεταπολεμική Ιαπωνία.