The Metropolitan Museum of Art

Wertvolle koreanische Objekte werden gewendet, um ihr Inneres, ihre Rückseiten und verborgene Details sichtbar zu machen – so entsteht in zwei Rotationen ein umfassenderer Blick auf die Form jedes einzelnen Werks.

Die erste Ausstellung, die gotische Architekturzeichnungen als Kunstform untersucht – mit mehr als 90 Zeichnungen, Druckgrafiken, Skulpturen und Goldschmiedearbeiten, die nachvollziehen, wie Steinmetzmeister sich Kathedralen vorstellten.

Zur Eröffnung der neuen Conde Nast Galleries stellt das Costume Institute nahezu 400 Kleidungsstücke Gemälden und Skulpturen gegenüber, um zu erkunden, wie die Kunst den bekleideten Körper dargestellt hat.

Die erste große Ausstellung über die Verbindung zwischen Musikinstrumenten und dem Körper vereint rund 130 Werke aus 4.000 Jahren – von antiken Rasseln und Degas bis zu einer der Gitarren von Prince.

Vereint zeitgenössische Werke, die sich mit dem Tod auseinandersetzen und das Jenseits visualisieren, mit byzantinisch-ägyptischer Grabkunst und Artefakten.

Vereint Werke aus der Sammlung des The Met, um die zeitlose Bedeutung des Pferdes und seine zentrale Rolle in der chinesischen Zivilisation zu erkunden.

Erkundet, wie Künstler in den Jahrzehnten vor und nach dem Untergang der Ming-Dynastie in Nanjing lebten und arbeiteten.

Anlässlich des 100. Jahrestages der Gründung von Val-Kill würdigt diese Ausstellung die bahnbrechende, von Frauen geleitete Werkstatt, die von Handwerkerinnen und Handwerkern mit Einwanderungsgeschichte und aus ländlichen Regionen geprägt wurde.

Diese Präsentation vereint erstmals im The Met das Werk von Alberto Giacometti in einem der ikonischsten Räume New Yorks.

Die erste enzyklopädische Ausstellung chromolithografischer Drucke aus den bahnbrechenden Studiodruckereien von Calcutta, Poona und Bombay.

Über 100 Arbeiten auf Papier erkunden die Themen Unabhängigkeit und Identität – von der Amerikanischen Revolution bis zu Degas und Druckgrafiken der WPA – in der wechselnden Galerie des Met für Drawings & Prints.

Die erste umfassende Retrospektive des Met zur Modefotografin Lillian Bassman vereint mehr als 60 Abzüge, Layouts und Dunkelkammer-Experimente, die sie um die Mitte des 20. Jahrhunderts für Harper's Bazaar und Junior Bazaar schuf.

Die erste Ausstellung im The Met, die den Orientalismus in den Mittelpunkt stellt.

Eine jährliche Feier der Kreativität, des Talents und der künstlerischen Leistungen von Schülerinnen und Schülern der New Yorker Public Schools und ihrer Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer.

Zeigt Kunstwerke, die den Weg zur amerikanischen Unabhängigkeit während des Unabhängigkeitskriegs (1775–1783) und dessen Folgen nachzeichnen.

Examines the language of portraiture from about 1900 to the 1960s through nearly 80 works from The Met collection.

Erkundet Japans umfassende und reiche Geschichte der Keramikkunst.

Ergebnisse eines gemeinsamen Austauschs zwischen Kuratoren, Restauratoren und Digitalexperten, die die Della-Robbia-Skulpturen des Met erforschen.

Die erste US-amerikanische Ausstellung zur Savonnerie rückt die drei monumentalen Barockteppiche des Met in den Mittelpunkt, die für die Grande Galerie von Louis XIV. im Louvre gewoben wurden, und zeichnet ihre Entstehung und ihre spätere Verstreuung nach.

Der in Peking lebende Künstler Liu Wei (geb. 1972) regt die Besucher dazu an, mit der 2026 Genesis Facade Commission über Zyklen von Bruch und Widerstand nachzudenken.

Der multidisziplinäre Künstler David Hartt verwandelt John Vanderlyns Gemälde aus dem 19. Jahrhundert Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles in eine ortsspezifische Installation, die Raum und Perspektive erkundet.

In der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs von Si Lewen (1918–2016) konzipiert, ist Parade von der außergewöhnlichen Lebensgeschichte des Künstlers geprägt.

Die erste große New Yorker Präsentation, die einem der beiden Künstler seit über 20 Jahren gewidmet ist.

Die schillernden Glasfenster, Lampen, Mosaike und Interieurs aus Tiffanys Studios entstanden zunächst als Zeichnungen der zahlreichen talentierten Designerinnen und Designer, die dort arbeiteten.

Präsentiert mehr als 180 außergewöhnliche Werke, die Kunst und Identität jenseits des antiken Griechenlands erkunden.

Die Frühjahrsausstellung 2027 des Costume Institute widmet sich der Karriere von John Galliano, einem der einfallsreichsten und einflussreichsten Designer der vergangenen vier Jahrzehnte.