Emma McIntyre: This body holds / swamp stuff

Betrachtet man die rostorangefarbenen Blüten auf „Solve et coagula“, lässt sich nachvollziehen, wie sie entstanden sind. McIntyre trug eisenhaltige Farbe auf einen grauen Malgrund auf, goss eine oxidierende Flüssigkeit darüber und ließ die Leinwand beim Trocknen rosten. Für diese Ausstellung drückte sie Luftpolsterfolie in die noch feuchte Oberfläche; so entstand ein wabenartiges Raster. „Jede kleine Blase bildet sich wie eine einzelne Rose oder Blume ab“, sagte sie dem W Magazine.

Die Gemälde von 2026 gibt es in zwei Formaten: Leinwände von über acht Fuß Höhe und kleine, etwa einen Fuß breite Arbeiten. Man geht von einer azurblauen, mit oxidiertem Kupfer gefärbten Leinwand – eine Anspielung auf Giottos Lapislazuliblau – zu einem beinahe monochromen Bild aus Weiß über Schwarz, dessen Pigment aus verbrannten Tierknochen gewonnen wurde. In den meisten Galerien nehmen die Kunsthandler die Luftpolsterfolie wieder mit; hier ist sie Teil der Gemälde.

Ein Besuch lohnt sich, wenn Sie sehen möchten, wie ein abstraktes Gemälde entsteht. Der Eintritt ist frei, eine Buchung ist nicht erforderlich. Zu sehen in der 52 Walker Street in Tribeca, Dienstag bis Samstag von 10 bis 18 Uhr, bis zum 24. Oktober.