iDas Brooklyn Museum zählt zu den ältesten und größten Kunstmuseen der Vereinigten Staaten und ist in einem monumentalen Beaux-Arts-Bau untergebracht, der von McKim, Mead & White entworfen und 1897 eröffnet wurde. Die enzyklopädische Sammlung umfasst rund 500.000 Objekte, darunter einen weltberühmten Bestand altägyptischer Kunst, amerikanische und europäische Malerei, afrikanische und asiatische Kunst sowie zeitgenössische Werke. Zudem beherbergt das Museum das Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, das um Judy Chicagos wegweisende Installation The Dinner Party errichtet wurde.

Drei Kapitel aus langjährigen Lieblingsstücken und neuen Höhepunkten, die frische Erzählperspektiven in den Vordergrund rücken und dabei die Geschichte der Sammlung sowie ihre künftige Entwicklung erkunden. Anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens des Museums.

Eine auf sechs Jahre angelegte Installation des beliebten Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room innerhalb der Arts of Asia galleries: über 100 Thangkas, Skulpturen und Ritualobjekte, angeordnet wie ein kunstvoller Hausaltar, begleitet von rezitierten Gebeten, Butterlampen und Weihrauch.

Premiere eines 21 Fuß langen, vergoldeten Totenbuchs – eines der weltweit einzigen vollständig erhaltenen Exemplare –, das über drei Jahre hinweg neu konserviert wurde und nun in der neu gestalteten ägyptischen Grabkammer-Galerie gezeigt wird.

Eine Ausstellung, die Amerikas Vergangenheit in einen Dialog mit seiner Gegenwart tritt.

Nordamerikanisches Debüt der niederländischen Couturière Iris van Herpen: über 140 skulpturale Haute-Couture-Kreationen im Dialog mit zeitgenössischer Kunst, Design und naturkundlichen Exponaten.

Eine immersive Klanginstallation, die auf der Rede von Repräsentant John Lewis im Plenum des US-Repräsentantenhauses während der Amtsenthebungsdebatte im Dezember 1998 basiert.

Michael Richards’ Skulptur eines von Nägeln durchbohrten Piloten erinnert an die Tuskegee Airmen, die erste ausschließlich aus Schwarzen bestehende Einheit der US-Luftwaffe.

Die erste immersive Installation der japanischen Fotografin Mika Ninagawa in den USA ist eine farbenfrohe, interaktive Erlebniswelt in der Education Gallery.

Mehr als 50 Werke der europäischen Moderne von Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec und Soutine aus der Schenkung der Henry and Rose Pearlman Collection.

Die erste Ausstellung, die die Tradition der Hopi-Kachina-Puppen aus der Perspektive der Frauen und Mädchen untersucht, die sie erhalten – zu sehen im Center for Feminist Art.

21 Werke aus der Sammlung zeichnen 900 Jahre japanischer erzählerischer Bildwelten nach, die der modernen Manga-Kunst vorausgingen; als Begleitausstellung zu Art of Manga.

Premiere an der US-Ostküste: die erste große Ausstellung in Amerika, die Manga als Kunstform präsentiert – mit mehr als 600 Originalzeichnungen, darunter Inuyasha, JoJo's Bizarre Adventure und ONE PIECE.
Eine der bedeutendsten Sammlungen asiatischer Kunst in Amerika, präsentiert in neu renovierten Galerien.
Künstlerische Traditionen aus islamisch geprägten Kulturen in Asien und Afrika, Teilen Europas sowie aus Gemeinschaften der Diaspora.
Palastreliefs aus dem antiken Königreich Assyrien im Nahen Osten, geschaffen, um Besucher mit der Macht des Königs zu überwältigen.
Von prunkvollen Salons bis zu kupfernen Manschettenknöpfen, von der Gothic Revival der 1850er-Jahre bis zum zeitgenössischen Design, von Burkina Faso über Turin bis Saratoga Springs.
Eine dicht gedrängte Präsentation von Objekten, die einen Einblick in die Arbeitsweise von Museen sowie in die amerikanischen Sammlungen gewährt.
Giovanni della Robbias Renaissance-Meisterwerk aus glasierter Terrakotta, Die Auferstehung Christi.
Die weltberühmte altägyptische Sammlung des Museums: über 1.200 Objekte in sieben Galerien, die die ägyptische Kunst von etwa 3500 v. Chr. bis in die römische Zeit nachzeichnen.
Mehr als 170 Objekte zur altägyptischen Mumifizierung, darunter die Mumie des Priesters Thothirdes und eine fast acht Meter lange Totenbuch-Schriftrolle.
Eine Installation in den ägyptischen Galerien, die das antike Ägypten und Nubien als afrikanische Zivilisationen begreift und rassistische, koloniale Annahmen früher westlicher Archäologen infrage stellt.
Ein Einblick in die Familie Tutankhamuns und die Kunst, die die Stadt Amarna während der Kindheit des Königs schmückte.
Werke, die kostenlos in den öffentlichen Bereichen des Museums vor dem Empfangsbereich zu sehen sind.
Eine grundlegende Neugestaltung der American Art-Galerien, die neu bestimmt, wie das Museum diese renommierte Sammlung präsentiert.
Eine rätselhafte Szene aus Glasperlen, die Vorstellungen von Macht, Mythos und Geschlecht in den Vereinigten Staaten hinterfragt.
Eine der größten und bedeutendsten Sammlungen altägyptischer Kunst in den Vereinigten Staaten, weltweit von Rang.
Eine Gruppe amerikanischer Period Rooms aus der Zeit vom 17. bis zum 20. Jahrhundert.

Judy Chicagos bahnbrechende feministische Installation aus dem Jahr 1979: eine dreieckige Bankett-Tafel mit 39 Gedecken zu Ehren bedeutender Frauen der Geschichte, das zentrale Werk im Sackler Center.
200 Eastern Parkway, Brooklyn, NY 11238, United States
Nächste Haltestelle: Eastern Parkway-Brooklyn Museum (2, 3), Franklin Avenue (S, 4, 5) und Botanic Garden (S, B, Q)
Auf der Karte zeigen| Mo | Geschlossen |
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| Mi | 11:00–18:00 |
| Do | 11:00–18:00 |
| Fr | 11:00–18:00 |
| Sa | 11:00–18:00 |
| So | 11:00–18:00 |
Ab 20 $
Empfohlener Eintrittspreis (Zahlung nach eigenem Ermessen). Besucher bis einschließlich 19 Jahre haben freien Eintritt; Einwohner von NYC zahlen nach eigenem Ermessen. Für Sonderausstellungen mit Ticketpflicht gelten separate Preise.
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