Save-the-date-Motiv für den dritten Ausstellungszyklus 2026 von Arpad Szenes

Fundação Arpad Szenes – Vieira da SilvaAmoreiras / Rato

Arpad Szenes: Höhepunkte der Sammlung (Dritter Ausstellungszyklus 2026) (Arpad Szenes: Collection Highlights (Third Exhibition Cycle 2026))

Jetzt zu sehen20. September 2026 – 24. Januar 20277,50 €

Der dritte Ausstellungszyklus des Museums im Jahr 2026 richtet den Blick auf Arpad Szenes und präsentiert eine neue Auswahl seiner Werke aus der Sammlung der Stiftung.

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Du beginnst im Erdgeschoss, zwischen abstrakten Radierungen aus den 1930er-Jahren. 1983 griff Szenes eines dieser Motive wieder auf: Le Couple (Marie-Hélène), zwei ineinander verschlungene Körper in einem in Flächen aufgebrochenen Raum. Die Frau ist Maria Helena Vieira da Silva, seine 55 Jahre lang Ehefrau und, so die Kuratorin, das von ihm meistgemalte Motiv.

Im Obergeschoss führen sechs Abschnitte von Kohle-Selbstporträts, die kurz nach dem Ersten Weltkrieg entstanden, über surrealistische Paare, die mit einem Stuhl verschmelzen, bis in einen letzten Raum mit blassem Meer und Himmel. Die größeren Leinwände sind bewusst nicht zu sehen. Direktor Nuno Faria möchte, dass du ihn „ansiehst, als würdest du einen neuen Künstler entdecken“. Sein Name steht zwar an erster Stelle auf dem Museumsschild, doch in Portugal ist dies seit 20 Jahren seine erste große Einzelausstellung.

Tickets kosten 7,50 €. Sonntags, für alle unter 25 und für Einwohnerinnen und Einwohner Lissabons ist der Eintritt frei. Geöffnet Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 18:00 Uhr.

Tipp der Redaktion

In Le Couple verschmelzen Arpad Szenes und Vieira da Silva mit einem Sessel; ein Auge von ihr lugt hervor. Auf dem Schild des Museums steht sein Name an erster Stelle, und doch ist dies seine erste große Einzelausstellung in Portugal seit 20 Jahren.

Nicht verpassen

Le Couple, mit einem Stuhl verschmolzen
Im Abschnitt Metamorphosen verschmelzen Arpad und Vieira mit einem Stuhl zu einem einzigen Körper; ein Auge von ihr lugt hervor. Faria bezeichnet das Werk als vielleicht bestes der Serie.
Vieira malt die Gehängten
Eine 1944 in Rio entstandene Tuschezeichnung zeigt Vieira bei der Arbeit an einem Gemälde mit gehängten Figuren, das seitdem niemand mehr gesehen hat.
Die Selbstporträts der 1920er-Jahre
Der erste Abschnitt, Obra ao Negro, besteht größtenteils aus Selbstporträts in Kohle und Tusche. Daneben hängen Zeichnungen von Bäumen und verbrannten Wäldern.
Vieira, schlafend zwischen Schmetterlingen
Halte Ausschau nach Vieira, die sich inmitten einer Verwandlung von der Raupe zum Schmetterling ausgestreckt hat. Szenes zeichnete sie immer wieder schlafend.
Der Raum Irisdescências
Im letzten Raum hängen Gemälde aus den 1960er- und 1970er-Jahren in blassen Farben: Felder aus Meer und Himmel, in denen keine Figuren mehr zu sehen sind.