iMuseum of Fine Arts, BostonFenway
Sechs Jahrzehnte lyrischer Malerei von Suzanne Jackson (geb. 1944), geprägt von einem tiefen Respekt vor der Natur und dem Glauben an die Verbundenheit aller Lebewesen.
Crossing Ebenezer kommt ohne Leinwand aus. Das Werk hängt frei im Raum: Fast zweieinhalb Meter getrocknete Acrylfarbe, gehalten von Netzgewebe aus Brennholzsäcken, in das Erdnussschalen eingearbeitet sind – blutrot leuchtend. Suzanne Hudson von Artforum deutete es als Gedenken an die befreiten Afroamerikaner, die während des Bürgerkriegs im Ebenezer Creek ertranken.
Das Werk entstand spät in Jacksons Schaffen und ist Teil der ersten Retrospektive, die ihr gesamtes Œuvre umfasst: mehr als 60 Gemälde und Zeichnungen, beginnend im Los Angeles der späten 1960er-Jahre, wo sie eine zentrale Figur der Schwarzen Kunstszene war. Frühe Leinwände schichten dünne Lasuren über Bilder aus ihren Träumen; immer wieder kehrt ein herzförmiges Gesicht wieder. Die Studien von Blättern, Bäumen und Bergen stammen aus ihren Jahren in Kalifornien. In den jüngeren Arbeiten löst sich die Malerei von der Wand: Man geht um die Bilder herum, statt an ihnen vorbeizugehen.
Hudson nannte die erste Station der Ausstellung im SFMOMA „episch“. Das MFA ist ihre einzige Station an der Ostküste. Die Ausstellung befindet sich auf Ebene 2 im Linde Family Wing, der Eintritt von 30 Dollar ist im Ticket enthalten. Donnerstags und freitags ist sie bis 22 Uhr geöffnet.
Crossing Ebenezer (2017)
Halten Sie Ausschau nach einem frei hängenden, blutroten Acrylgewebe, fast zweieinhalb Meter hoch, aufgespannt auf Netzgewebe aus Brennholzsäcken und mit Erdnussschalen versehen. Es entstand zum Gedenken an die befreiten Menschen, die im Ebenezer Creek ertranken.
Not Every Clown Lives at the Circus (1967)
Ein frühes Gemälde aus Los Angeles mit dem herzförmigen Gesicht, das auch auf dem Cover von What I Love zu sehen ist, dem kleinen Buch, das Jackson 1972 veröffentlichte.