Whitney Museum of American Art

L'escultora Kelly Akashi transforma la terrassa a l'aire lliure del Whitney amb obres de vidre, bronze i pedra, entre les quals hi ha Monument (Altadena), una peça de maons de vidre que respon a les pèrdues causades pel 2025 Eaton Fire.

The 82nd edition of the Whitney's landmark survey of contemporary American art, gathering fifty-six artists, duos and collectives exploring interspecies kinship, geopolitics, technology and precarious ecologies.

Una col·lecció de fotografies Polaroid que Andy Warhol va fer entre 1972 i 1973, extretes dels "àlbums familiars" personals amb els quals documentava col·laboradors, celebritats, amics i la vida quotidiana.

Una mostra de litografies de Mabel Dwight (1876–1955), les estampes càlides i socialment atentes de la qual van captar la gent i els indrets de New York a través de les seves diverses comunitats.

Una retrospectiva itinerant de l'obra de l'artista autodidacta Minnie Evans entre 1935 i 1981: dibuixos, pintures i col·lages vibrants que fusionen imatgeria espiritual amb motius naturals, creats a Carolina del Nord durant l'època de les lleis Jim Crow.

Una mostra concentrada d'obres poc vistes de l'últim any de vida de l'artista pop, amb gravats, fotografies i maquetes escultòriques juntament amb estudis per a projectes no realitzats, que revela la seva experimentació dels darrers anys.

La primera presentació individual en un museu de l'artista senegalesa-americana Coumba Samba, una instal·lació immersiva que examina l'energia nuclear i l'extracció de recursos africans a través de símbols del complex militar-industrial dels Estats Units.

Una retrospectiva exhaustiva d'unes 130 obres que abasten des dels anys 1940 fins als anys 1990, que traça com Roy Lichtenstein va transformar la imatgeria de la cultura de masses en un pop art icònic, tot explorant la duplicació i la circulació de les imatges a través dels mitjans.

Amb motiu del 25è aniversari de la plataforma artport del Whitney, aquesta mostra reuneix més de 100 obres de net-art encarregades expressament, que tracen l'evolució de l'art d'internet des del 2001 fins al 2024.

Una exposició de vídeo que explora la indústria americana, la cultura del petroli i la immigració àrab des de la perspectiva d'un jinn, combinant imatges documentals i testimonis personals per examinar la identitat en l'Amèrica posterior a l'11 de setembre.

Gairebé dues dècades d'obra de l'artista iñupiaq i koyukon Sonya Kelliher-Combs — pintures, escultures i instal·lacions sobre la història, la continuïtat cultural i l'ús de la terra — la seva primera exposició individual en un museu de Nova York.

La primera retrospectiva itinerant de l'artista fundador llatí Juan Sánchez, que reuneix més de 60 obres al llarg de quatre dècades sobre la identitat puertoriquenya, la memòria comunitària i la transformació social.