iFundat el 1930 per l'escultora i mecenes Gertrude Vanderbilt Whitney, el Whitney és el museu de referència en art americà dels segles XX i XXI. La seva col·lecció, amb més de 25.000 obres, abraça pintura, escultura, fotografia, cinema i nous mitjans de més de 3.500 artistes, i inclou el fons més important del món d'Edward Hopper. Des del 2015 ocupa un edifici dissenyat per Renzo Piano al costat de la High Line, amb terrasses exteriors esglaonades amb vistes al riu Hudson. També és la seu del Whitney Biennial, el rènou d'art contemporani més antic dels Estats Units en actiu.

Una retrospectiva itinerant de l'obra de l'artista autodidacta Minnie Evans entre 1935 i 1981: dibuixos, pintures i col·lages vibrants que fusionen imatgeria espiritual amb motius naturals, creats a Carolina del Nord durant l'època de les lleis Jim Crow.

Una mostra concentrada d'obres poc vistes de l'últim any de vida de l'artista pop, amb gravats, fotografies i maquetes escultòriques juntament amb estudis per a projectes no realitzats, que revela la seva experimentació dels darrers anys.

La primera presentació individual en un museu de l'artista senegalesa-americana Coumba Samba, una instal·lació immersiva que examina l'energia nuclear i l'extracció de recursos africans a través de símbols del complex militar-industrial dels Estats Units.

Una retrospectiva exhaustiva d'unes 130 obres que abasten des dels anys 1940 fins als anys 1990, que traça com Roy Lichtenstein va transformar la imatgeria de la cultura de masses en un pop art icònic, tot explorant la duplicació i la circulació de les imatges a través dels mitjans.

Deu aquarel·les de la col·lecció del Whitney, que abracen el període 1916–1960 i ressegueixen la veneració visionària que Charles Burchfield va sentir tota la vida pels fenòmens naturals: des dels prats florits fins a les tempestes més dramàtiques.

Amb motiu del 25è aniversari de la plataforma artport del Whitney, aquesta mostra reuneix més de 100 obres de net-art encarregades expressament, que tracen l'evolució de l'art d'internet des del 2001 fins al 2024.

Una exposició de vídeo que explora la indústria americana, la cultura del petroli i la immigració àrab des de la perspectiva d'un jinn, combinant imatges documentals i testimonis personals per examinar la identitat en l'Amèrica posterior a l'11 de setembre.

Gairebé dues dècades d'obra de l'artista iñupiaq i koyukon Sonya Kelliher-Combs — pintures, escultures i instal·lacions sobre la història, la continuïtat cultural i l'ús de la terra — la seva primera exposició individual en un museu de Nova York.

La primera retrospectiva itinerant de l'artista fundador llatí Juan Sánchez, que reuneix més de 60 obres al llarg de quatre dècades sobre la identitat puertoriquenya, la memòria comunitària i la transformació social.
Un mosaic site-specific de milers de rajoles ceràmiques fetes a mà per l'artista lakota Dyani White Hawk, inspirat en les tradicions de la perleria i el treball amb pues de porc espí, que crea un espai de repòs i reflexió a la vuitena planta del Whitney.

Una presentació permanent d'obres emblemàtiques de la col·lecció del Whitney, que abasta l'art americà des de 1900 fins a principis dels anys vuitanta i explora temes com el lloc, la memòria, la cultura popular, el consumisme i l'abstracció.
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Estació més propera: 14th Street–Eighth Avenue (A, C, E, L), 14th Street (1, 2, 3) i Christopher Street–Sheridan Square (1)
Veure al mapa| dl. | 10:30–18:00 |
| dt.Avui | 10:30–18:00 |
| dc. | 10:30–18:00 |
| dj. | 10:30–18:00 |
| dv. | 10:30–22:00 |
| ds. | 10:30–18:00 |
| dg. | 10:30–18:00 |
A partir de 30 $
Majors i estudiants: $24; gratuït per als visitants de 25 anys o menys; pagueu el que vulgueu els Free Friday Nights (5–10pm) i els Free Second Sundays
Última comprovació: