iSingapore Art Museum · 丹戎巴葛
Taniguchi 首個個人展覽,以她親手繪製的「磚畫」為核心,並展出探索重複、時間與勞動的新雕塑及錄像作品。
近看之下,「磚畫」便不再像印刷品。每幅畫布有些高達數米,上面以鉛筆畫滿方格,再逐格上色,歷時數天、數星期,甚至數月。導賞時,策展人請訪客走近細看:「沒有兩個方格完全相同。」Taniguchi 受過雕塑訓練,不少畫布沒有掛起,而是靠在牆上。
展覽由錄像作品開始。Figure Study (2012) 記錄兩名工人在菲律賓叢林挖掘黏土,片長37分鐘。接着是磚畫,以及以爪哇李木雕成的高大圓形和線條作品 Runaways。紀念品店有售一款以畫作為圖案的500片拼圖,拼出來的正是她日常工作的週末版本。
Bakchormeeboy 形容這是「一場靜謐的展覽,慢慢把你引進去,也值得你投入其中」。展覽位於 Gallery 3,3樓,每日上午10時至晚上7時開放;新加坡公民及永久居民免費入場,其他訪客須購買一般門票。11月21日,即閉幕前一天,將舉行策展人導賞團。
磚畫
留意同一幅畫布上,手繪方格之間細微的色彩變化;每一格都記錄了她在那一段畫面上花費的數天或數星期。
Runaways (2026)
以 duhat(爪哇李)木雕成的高聳圓形與直線,為 Gallery 3 特別創作,擺放位置引領你穿行展廳。
Mies 421 (2010)
巴塞隆拿展館細節的黑白靜照,隨節拍器愈來愈快的節奏變化。
Figure Study (2012)
兩名工人在叢林中挖掘黏土,畫面以黑白呈現,耳邊傳來工具敲擊時不規則的聲響。
A painter, if black were a place (2026)
她母親的家、花園與畫作的像素化照片,穿插着一片片由 Taniguchi 親手繪上的黑色。
你想看鮮艷色彩:這些畫作以緩慢重複的方式,逐格構成黑與灰的網格。