Leeum Museum of ArtHannam-dong, Yongsan-gu
由 Judy Chicago、Lygia Clark 和 Marta Minujin 等開創先河的女性藝術家創作、讓人身歷其境並調動感官的環境裝置,重現戰後藝術中一股激進的脈絡;這股脈絡往往被排除在藝術史正典之外。
你要彎身走進 Tsuruko Yamazaki 的《Red》:這個邊長 3.6 米的乙烯基立方體懸掛在離地 70 厘米的位置。從外面看,它化成一座光影戲台。作品創作於 1956 年,是展覽中年代最早的一件。
展覽重現女性藝術家以光、聲音、塑膠和泡棉創作、佔據整個房間的環境裝置。大部分作品在首次展出後便遭拆毀,因此這些重建作品以照片、草圖和書信為據。展覽由 Haus der Kunst Munich 策劃;Leeum 加入了韓國藝術家 Jung Kang-ja 的作品。她的《Muche-jeon》於 1970 年展出,三天後便遭政府勒令關閉。在 Lygia Clark 的《The House Is the Body》裡,你要脫掉鞋子。Judy Chicago 的《Feather Room》放了約 136 公斤鵝毛,出口處備有清理工具:那種你會留來清理黑色外套的黏毛轆,只是放大了尺寸。
你可以預期自己會走進作品,而不是站着觀看。展覽於 Black Box 和 Ground Gallery 展出至 11 月 29 日。會員可免費入場,博物館亦接受預約。
由 Judy Chicago、Lygia Clark 及 Marta Minujin 等女性藝術家創作的沉浸式感官環境,均重現自戰後藝術的一條脈絡;這段藝術史往往被主流藝術史敘事遺漏。
Tsuruko Yamazaki,《Red》(1956)
紅色乙烯基結構,邊長 3.6 米,懸掛在離地 70 厘米的位置;你要彎身走進去,從外面看則會投下影子。
Jung Kang-ja,《Muche-jeon》(1970)
黑色幕簾、煙霧和警笛聲,接着是透過 AI 重現的藝術家聲音:「你現在身處我的作品之中。」
Judy Chicago,《Feather Room》(1966)
白色房間裡鋪滿約 136 公斤鵝毛,你可以把鵝毛撥散,或躺在其中。
Lygia Clark,《The House Is the Body》
脫掉鞋子,沿着一條由橡膠球、繩索和鏡子構成的路徑前行;作品圍繞出生的主題設計。
《Dream House》
La Monte Young、Marian Zazeela 和 Choi Jung-hee 創作的環境裝置,以持續不斷的聲音和光線構成,首次在亞洲展出。
幾個展廳可以走進去,也可親身體驗;參觀 Clark 的作品時要穿襪子或赤腳。資料沒有提供年齡指引。