iBuk-Seoul Museum of ArtJunggye-dong, Nowon-gu
這場媒體藝術展呈現 Kwon Byungjun 創作的不完美、具實驗性的仿人機械人及聲音作品,邀請觀眾重新思考如何迎接「陌生人」與差異。
六隻以銀色流蘇製成的水母懸在天花板下,沿着電線下沉,又被電線牽住;牠們的影子在牆上蕩漾。附近,一部名為 Ahae 的雙足機械人在鋼板地面上跳踢躂舞。兩者均出自 Kwon Byungjun 之手;他曾是 1990 年代的創作歌手,後來成為機械人製作人,而這兩件作品的動作都不流暢。
這是 Buk-Seoul 每年舉辦的 Children+ 展覽,在地庫的 5 號及 6 號展廳展出六件作品。其中最大型的作品 Golden Flower,以記憶形狀的金屬線架成直徑 6 米的圓環,約 3 米長的布料懸掛其上,像花朵般開合。走到下方,布料會緩緩裹住你。展覽期間,博物館安排了 1,534 場演出,巡演行程之密,恐怕連 K-pop 組合也不會接下。
《Koreadance》評論人 Park Joo-sung 在展覽最脆弱的動作中,找到作品的情感所在。不妨配合一場 10 分鐘演出安排參觀(星期二至四上午 11 時、下午 1 時、3 時、5 時及 7 時)。免費入場,毋須預約;星期五開放至晚上 9 時。6 號展廳的聲音室於 10 月 27 日至 11 月 5 日關閉。
Golden Flower
約 3 米長的布料懸掛在記憶形狀的金屬線上,橫跨直徑 6 米的圓環,像花朵般開合;你走到下方時,布料會緩緩裹住你。
不確定性浮游(Indeterministic Floating)
六隻以銀色流蘇製成的水母形機械人,沿着天花板上的電線上下起伏,在牆上投下蕩漾的影子與反射光。
Ahae 的踢躂舞
在《From Potentiality to Actuality_Blooming into Six》中,由馬達驅動、名為 Ahae 的雙足機械人在鋼板地面上跳踢躂舞;這是最先抓住你目光的動作。
自然與神經之間的共鳴(Resonance between Nature and Neural)
穿過連接兩個展廳的黑暗 Veiled Soundpath,便會來到 6 號展廳的 12 聲道聲音室,AI 生成的聲音與自然聲音在此交融。
如果你期待機械人帶來震撼奇觀: 《Koreadance》的評論人認為,大部分動作都微不可察,只有 Ahae 的踢躂舞格外吸引目光。
展覽為 Buk-Seoul 的 Children+ 項目而設,並有由年輕導賞員撰寫的易讀指南,刊於 iembraceyou.kids。2027 年 2 月,藝術家將為 7 至 12 歲兒童主持電子樂器工作坊。