iMuseum of the African Diaspora (MoAD) · Yerba Buena / SoMa，三藩市
離開島嶼之後：牙買加離散社群中的裝飾與陶瓷創作（After the Island: Ornament and Ceramic Practice in the Jamaican Diaspora）
PJ Anderson、Jacqueline Bishop 和 Sharon Norwood 探討牙買加身份如何透過裝飾與陶瓷，在離散社群中延續並重新塑造。
在加勒比家庭中，亮白的骨瓷碟承載着象徵意義；Jacqueline Bishop 指出，這些碟子掩蓋了奴隸制度與殖民主義留下的暴力遺產。因此，她新近受委創作的托盤上，包括《Song of the Banana Man》系列，把牙買加香蕉工人和市集女販拼貼到一模一樣的碟面上。
Bishop 與另外兩位牙買加裔藝術家同在三樓展出。Sharon Norwood 把捲曲線條——她用來代表非裔髮質與黑人身體的記號——畫在復古瓷器上。來自 Manitoba 的 PJ Anderson 則把黏土盤繞成形，並編織纖維，製成經拋光、以煙燻燒製的作品。眼前是碟子與器皿；博物館的說法是，每一道紋樣都是一座檔案。多倫多的 Gardiner Museum 亦有一個姊妹展覽。
目前尚未有展評，因此以下介紹依據博物館的說法。門票 $15（長者、學生及教育工作者 $7；12 歲以下免費）；逢星期四開放至晚上 8 時，每月第二個星期六免費入場。
看點
Bishop 的《Song of the Banana Man》托盤
留意拼貼在大型裝飾陶瓷托盤上的香蕉工人，作品以混合媒介創作；這類碟面過去正是用來把他排除在外的。
Bishop 的《Way out of No Way》
這件新近受委創作的托盤，把牙買加市集女販置於裝飾圖案的中心，而非邊緣。
Norwood 在復古瓷器上的捲曲線條
留意她畫在古舊瓷器紋樣上的迴旋線條，呼應非裔髮質。
PJ Anderson 的《Password》（2022）
陶土與紙、麻繩、珠子、金屬線、羊毛及鍍鉻漆盤繞結合，讓黏土與纖維呈現為一體。
適合
- 夜遊
- 逛遍名館的本地人
- 發燒友
帶小朋友
12 歲以下免費入場；每月第二個星期六則所有人均可免費參觀。
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圖片來源
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- 離開島嶼之後：牙買加離散社群中的裝飾與陶瓷創作（After the Island: Ornament and Ceramic Practice in the Jamaican Diaspora）Courtesy Museum of the African Diaspora
- Graciela Iturbide：兩個世界之間（Graciela Iturbide: Between Two Worlds）SFMOMA
- Jennifer Steinkamp: It's a nice day for a white wedding.SFMOMA
- RM x SFMOMA: Between You and MeSFMOMA
- Museum of the African Diaspora (MoAD)Jllm06 / Wikimedia Commons, 公有領域
- San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)Beyond My Ken / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Yerba Buena Center for the Arts (YBCA)JCruzTheTruth / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Chinese Historical Society of America MuseumAnna Majkowska / Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- San Francisco Cable Car MuseumJaredzimmerman (WMF) / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0