iBarnes Foundation · Benjamin Franklin Parkway / Museum District
六位日裔美國藝術家的雕塑與設計作品——Isamu Noguchi、George Nakashima、Leo Amino、S. Neil Fujita、Kay Sekimachi 及 Ruth Asawa——他們在二戰期間遭囚禁後,以作品重塑了美國現代設計。
展覽最初幾個展廳以黑色壁紙裝飾,外露的屋頂釘子讓人想起拘留營內覆蓋油氈紙的營房;六位藝術家中,有五位曾在第二次世界大戰期間被關押於這些營地。展出的營地物件包括一截來自 Minidoka 的乾燥苦灌木枝;Nakashima、Noguchi 和 Amino 都曾各自保存這類小枝數十年。
接着,展廳轉為明亮的世紀中葉色調,展品也變得熟悉起來:Noguchi 的 Akari 燈具和 IN-50 咖啡桌、Nakashima 的椅子、Ruth Asawa 懸掛的線材造型、S. Neil Fujita 為 Dave Brubeck 的《Time Out》設計的封面,甚至還有他設計的 Bugles 零食袋。最後,你會走進一間以他們作品布置的客廳。策展人 Cindy Kang 向《Inquirer》表示:「你可能沒有 Noguchi 的 Akari 燈具,但家中或許有從 Target 或 Ikea 買來的仿製品。」
展覽設計師 Stephanie Goto 形容這段序幕「沉重」。展覽設於 Roberts Gallery,已包括在一般門票內($30,學生 $5,門票可連續兩天使用)。星期四至星期一下午 1 時設有一小時導賞團;每月 First Fridays 開放至晚上 9 時。
展覽最初幾個展廳以黑色牆紙覆蓋,釘子清晰可見,讓人想起拘禁過這六位藝術家中五人的集中營營房。接着展出 Noguchi 的 Akari 燈具、Asawa 的線材造型,以及 Fujita 的 Time Out 唱片封套——這些都是不少 Ikea 仿製品的原型。
Nakashima 的 Milk House Table
一張 1944 年製作的柚木咖啡桌,Nakashima 離開 Minidoka 後製成;桌上的節疤與裂痕都刻意保留,沒有磨平。
Noguchi 的 My Arizona
一件滿佈凹陷與突起的白色浮雕;上方懸掛着一片洋紅色有機玻璃,將暖光投映在表面。
Sekimachi 的 Kunoyuki
以未染色、透明的單絲線編織而成,懸掛起來足有一人大小,透明得幾乎像幽靈。
Fujita 的《Time Out》封面
1959 年 Dave Brubeck 專輯的封套,以藍色塊面和圓形圖案構成;旁邊展出他設計的《The Godfather》書封。
Asawa 的七葉線材造型
一件由環環相扣的線圈構成、懸掛展示的雕塑,共有七個互相交疊的葉狀部分;第一個和第六個部分內各嵌着球體。
你想看一場輕鬆明快的設計展:展覽一開始便是仿照營房而建的黑色展廳。
PECO Free First Sunday Family Days(11 月 1 日及 12 月 6 日,上午 10 時至下午 5 時)免費入場,展覽亦包括在內,另有藝術創作活動及表演。