iThe Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) · 市中心
Julian Charrière以沉浸式環境作品探索水系與地球脆弱性,展覽亦包括一件為首屆Schmidt Environment and Art Prize創作的新委約作品。
預覽:撰寫於展覽開幕之前
牙買加Port Antonio附近的一片珊瑚礁,將在展廳內實時傳送影像與聲音。這就是《Hope Line》(2026),Julian Charrière為首屆Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize創作的新委約作品,亦是他的作品首次在洛杉磯的博物館展出。
另一焦點作品是《Midnight Zone》,一部關於潛入太平洋、前往Clarion-Clipperton Fracture上方海域的電影及裝置,首次在美國展出。作品以4K播放,配以3D全景聲音軌,在昏暗空間內循環放映,每輪56分鐘。展場其他物料包括瀝青、磨碎的珊瑚,以及來自深海海床的泥土;一枚菲涅耳燈塔透鏡則在特製結構內轉動,投射出幽魅光線。56分鐘,差不多就是一集你正在追看的劇集,當然沒有「跳過片頭」按鈕。
展覽於11月15日開幕,展至2027年6月6日。MOCA Grand Avenue一般入場免費,建議預先預約。12月12日將舉行由策展人帶領的展覽導賞。
Julian Charrière 探討水系與地球脆弱性的沉浸式創作環境,當中包括為首屆 Schmidt Environment and Art Prize 創作的新委約作品。在一座從數百英里外引水的城市,這個題目尤其發人深省。
《Hope Line》(2026)
以實時傳送牙買加Port Antonio附近珊瑚礁影像與聲音為核心的新委約作品。
《Midnight Zone》(2024)
一部以4K拍攝、呈現潛入太平洋Clarion-Clipperton Fracture上方海域的電影,以3D全景聲播放,每輪56分鐘。
菲涅耳透鏡
一枚在特製結構內轉動的燈塔透鏡,向昏暗展廳投射幽魅光線。