iMuseum of Fine Arts, BostonFenway
透過 Picasso、Miró 與 Dalí 的視角,探索藝術家之書(livre d'artiste)為書籍裝幀帶來的顛覆性變革——這些極盡華美且富於實驗精神的冊頁,將印刷紙張昇華為獨樹一幟的藝術形式。
在 Picasso 的《Chevaux de minuit》中,馬匹奔馳,文字也同樣疾走:字句斜向傾斜、散落頁上,或在他描繪奔馬的版畫四周垂直排列。這些冊頁沒有裝框展出,你與作品之間沒有玻璃阻隔。
這些作品屬於藝術家之書(livres d'artiste)——西班牙藝術家與法國詩人、印刷師及出版商合作製作的書籍,往往散頁裝盒而非裝訂成冊。除了三位焦點藝術家,展覽亦展出 Juan Gris:他為 Pierre Reverdy 詩作繪製的石版畫早於 1915 年規劃,至 1955 年才印製;還有 Óscar Domínguez,他於 1942 年在被佔領的巴黎蝕刻了《Domaine》。MFA 上一次為這種形式舉辦展覽是在 1961 年。
Lauren Kaufmann 在 Arts Fuse 撰文稱,展覽「成功地讓一種要求嚴謹、專門性極高的藝術類型變得易於理解」。但有一點要留意:書中文字大多是法文,策展人選擇不予翻譯。展覽設於 Gallery 184,已包括在 $30 入場門票內;10 月 15 日的 $5 Third Thursday 開放時間為下午 5 時至晚上 10 時。
Picasso 的《Chevaux de minuit》(1956)
留意描繪奔馬的版畫,以及 Roch Grey 的文字如何斜向傾斜、散落頁上並垂直延展,彷彿也在策馬奔馳。
Dalí 的《Le paradis perdu》(1974)
十幅乾刻版畫直接刻劃在銅板上,呈現撒旦初見伊甸園的場景,取材自 Milton 的《Paradise Lost》。線條疏朗而率意,與 Dalí 細膩圓熟的超現實主義畫作形成對照。
Miró 與 Tzara 的《Parler seul》(1948-50)
Miró 的石版畫與 Tzara 的詩作在不同時間、以不同印刷機印製,頁面讀來卻如同一場連貫的創作;Miró 花了兩年完成此作。
Gris 與 Reverdy 的《Au Soleil du plafond》(1955)
十二幅石版畫,配合一組短詩,寫及燈、書、結他、煙斗、咖啡磨豆機,以及灑落天花板的陽光。
Domínguez 與 Éluard 的《Poésie et vérité》(1947)
三十三幅蝕刻版畫配上 Éluard 的詩作《Liberté》。這首號召抵抗的詩曾由英國飛機印在傳單上,空投至被佔領的法國。
你看不懂法文:書中文字沒有翻譯。