iWhitney由雕塑家兼艺术赞助人Gertrude Vanderbilt Whitney于1930年创立,是二十至二十一世纪美国艺术的顶尖博物馆。馆藏逾25,000件作品,出自3,500多位艺术家之手,涵盖绘画、雕塑、摄影、影像及新媒体等领域,并收藏有全球规模最大的Edward Hopper作品系列。自2015年起,Whitney迁入由Renzo Piano设计的新馆,毗邻High Line,馆外设有层层露台,可俯瞰Hudson River。这里也是Whitney Biennial的举办地,这是美国历史最悠久的当代艺术大展。

本次巡回回顾展呈现自学成才艺术家Minnie Evans 1935年至1981年间的创作——色彩浓烈的绘画、油画与拼贴作品,将灵性意象与自然主题交织在一起,皆创作于种族隔离时代(Jim Crow era)的North Carolina。

本次展览聚焦于这位波普艺术家生命最后一年中鲜少展出的作品,包括版画、摄影作品与雕塑模型,以及未实现项目的相关习作,呈现出他晚期创作中的实验精神。

这是塞内加尔裔美国艺术家Coumba Samba首次在美术馆举办的个展,一件沉浸式装置作品,借助美国军工复合体的种种象征符号,审视核能与非洲资源开采之间的关系。

本次大型回顾展汇集约130件作品,时间跨度从1940年代至1990年代,呈现罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将大众文化图像转化为标志性的波普艺术,并探讨图像在不同媒介间的复制与流转。

展出惠特尼(Whitney)馆藏的十幅水彩画,创作时间跨越1916至1960年,勾勒出 Charles Burchfield 充满幻视色彩、贯穿一生的自然敬意——从繁花盛开的草甸到气势逼人的风暴。

为纪念惠特尼美术馆artport平台成立25周年,本次展览汇集了100余件委任创作的网络艺术作品,梳理了网络艺术从2001年到2024年的发展演变。

本次影像展览以精灵(jinn)的视角切入,探讨美国工业、石油文化与阿拉伯移民议题,融合纪录影像与个人证词,审视“9·11”事件后美国社会中的身份认同问题。

伊努皮亚特(Iñupiaq)与科尤康(Koyukon)艺术家Sonya Kelliher-Combs近二十年创作的回顾——绘画、雕塑与装置作品,探讨历史、文化延续与土地利用,这也是她在纽约的首次个人博物馆展览。

这是拉丁裔艺术奠基人物 Juan Sánchez 的首次巡回回顾展,汇集了60余件作品,跨越四十年创作生涯,深入探讨波多黎各身份认同、社群记忆与社会变革等主题。
99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
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$30 起
老年人及学生 $24;25岁及以下访客免费;Free Friday Nights(5–10pm)及 Free Second Sundays 可按意愿付费
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