Pennsylvania Academy of the Fine Arts · Center City

Naród artystów (A Nation of Artists)

Trwa12 kwietnia 2026 – 5 września 2027·25 $

Ponowne otwarcie zabytkowego Landmark Building z okazji 220. rocznicy PAFA: ponad 1000 dzieł powstałych od końca XVIII wieku po dziś dzień, w tym ponad 100 prac z Middleton Family Collection.

Strona wystawy Kup bilety

Jak napisał Peter Dobrin z „The Inquirer”, w słoneczny poranek reprezentacyjny hol ze schodami aż drży od energii: marmurowe rzeźby lśnią, a wzór gwiazd na kobaltowym tle pod świetlikiem zdaje się spływać z góry. Ponowne otwarcie budynku PAFA z 1876 roku, zaprojektowanego przez Furnessa i Hewitta, nazwał „wyrazistym nowym otwarciem”.

Sztuka amerykańska od końca XVIII wieku po dziś dzień została pokazana tematycznie, a nie chronologicznie, pod takimi hasłami jak „Spojrzenie na Zachód”. Po raz pierwszy publiczność może oglądać tu dzieła wypożyczone z Middleton Family Collection. Zwiedzający przechodzą od „Fox Hunt” Winslowa Homera do „Flag” Jaspera Johnsa, kupionego na aukcji w 2010 roku za 28,6 miliona dolarów przez Johna Middletona, partnera zarządzającego drużyny Phillies.

Światło ma jednak także drugą stronę. Dobrin uznał, że pobliskie rozetowe okno przyćmiewa „The Gross Clinic”, a „Broad Street Review” skrytykował nadmiernie zaprojektowany układ ekspozycji, z wysoko zawieszonymi obrazami w gęstym układzie salonowym i maleńkimi etykietami. Druga część wystawy mieści się w Philadelphia Museum of Art i wymaga osobnego biletu, dostępnego w obniżonej cenie. Bilet dla dorosłych kosztuje tu 25 dolarów, a w piątki od 17:00 do 20:00 – 15 dolarów.

Wybór redakcji

Ponad 1000 dzieł z okresu od końca XVIII wieku po współczesność wypełnia ponownie otwarty Historic Landmark Building Franka Furnessa z okazji 220. rocznicy PAFA. Wśród nich znajduje się ponad 100 prac z Middleton Family Collection.

Zwróć uwagę na

Reprezentacyjny hol ze schodami
Spójrz w górę: marmurowe rzeźby, między innymi „Peri at the Gates of Paradise” Thomasa Crawforda, stoją pod świetlikiem ozdobionym wzorem gwiazd na kobaltowym tle.
„The Gross Clinic” Eakinsa
Scena operacji z 1875 roku, z dłońmi chirurgów czerwonymi od krwi, wisi teraz w pobliżu rozetowego okna, którego światło – jak pisze „The Inquirer” – przyćmiewa obraz.
Minerva Cuevas, „The End” (2016)
Dolna część płótna jest oderwana i ocieka prawdziwą smołą.
Harriet Hosmer, „Puck on a Toadstool” (1856)
Mały marmurowy duszek kuca na muchomorze. Krytyk „The Inquirer” uznał, że wygląda, jakby za chwilę miał zmienić postać i wyrwać się z kamienia.
George Ault, „Black Night: Russell's Corners” (1943)
Nocny wiejski pejzaż skąpany w płaskim, zimnym świetle elektrycznym – obraz, który, jak pisze „The Inquirer”, można docenić tylko na żywo.