iCentre Pompidou w siedzibie Musée de la BnF (site Richelieu)
Grafiki, rysunki i książki artystyczne Louise Bourgeois ze zbiorów BnF i Centre Pompidou, po raz pierwszy pokazane razem.
Pierwszą pracą na ścianie jest autoportret narysowany przez Louise Bourgeois w 1942 roku, cztery lata po jej przeprowadzce do Nowego Jorku. Mniej więcej w połowie trasy trafia się na Extrême Tension z 2007 roku: jedenaście dużych arkuszy łączących druk, rysunek i odręczne zapiski artystki o starzejącym się ciele, bólu i lęku.
Prace w Galerie Mansart i Galerie Pigott zaprezentowano w porządku chronologicznym. Zwiedzanie zaczyna się od grafik z lat 40., po nich są rysunki złożone z warstw czarnych linii, przywodzących na myśl nerwy i włókna mięśniowe, postacie Femme-Maison z domami zamiast głów oraz końcowy cykl prac wykonanych czerwonym tuszem i barwnikiem do tkanin. Między ścianami rozmieszczono książki artystyczne i trzy rzeźby, w tym Janus (1968). Po raz pierwszy BnF i Centre Pompidou pokazują razem prace Bourgeois ze swoich zbiorów.
Warto przyjść tu dla rysunku i grafiki, a nie wielkich rzeźb. Bilety kosztują 15 euro (ulgowy 10 euro) lub 18 euro z wstępem do muzeum BnF. We wtorki wystawa jest otwarta do 20.00.
Extrême Tension (2007)
Jedenaście dużych arkuszy, na których drukowany obraz, rysunek i odręczne pismo Bourgeois dzielą tę samą stronę. Artystka stworzyła je po dziewięćdziesiątce, podejmując temat bólu i starzejącego się ciała.
He Disappeared into Complete Silence (1947)
Jej przełomowy cykl grafik: krótkie teksty zestawione z rycinami, balansujące między absurdalną baśnią a wyobrażoną architekturą.
Turning Inwards (2007)
Monumentalne grafiki nawiązujące do Extrême Tension, po raz pierwszy pokazane francuskiej publiczności.
Czerwone prace
Ostatnia część wystawy obejmuje prace wykonane czerwonym tuszem i barwnikiem do tkanin, przedstawiające ciężarne postacie, zarówno męskie, jak i kobiece.
Altered States (1992)
Kolorowe tusze, grafit i długopis na papierze. Dar artystki dla Centre Pompidou.
iFondation Cartier pour l'art contemporain
iMAD - Musée des Arts Décoratifs
iMAD - Musée des Arts Décoratifs