
National Portrait Gallery · West End
Fotograf Tim Walker celebruje brytyjskich pionierów i pionierki społeczności LGBTQ+ w fantastycznej podróży po queerowej tożsamości, wspólnocie i miłości.
Zapowiedź: napisana przed otwarciem wystawy
Walker poprosił portretowane osoby, by przyniosły przedmiot, który jest dla nich ważny. Jane Cholmeley trzyma oryginalny szyld księgarni Silver Moon Women's Bookshop, otwartej w 1984 roku. Isaac Julien trzyma muszlę rozkolca z filmu Looking for Langston z 1989 roku. Na portrecie Iana McKellena splot dłoni układa się przed nim w napis LOVE.
Wystawa obejmuje 250 nowych portretów osób queerowych i ich sojuszników. Otwierają ją portrety założycieli i założycielek Gay Liberation Front oraz uczestników i uczestniczek Stonewall, wykonane na wzór portretów Tudorów pędzla Holbeina; Walker nazywa ich swoją „queeristokracją”. W centralnej sali wiszą wielkoformatowe portrety postpunkowej grupy Rebel Dykes, którym towarzyszy film. Druga część wystawy poświęcona jest modzie, dragowi i performansowi; Ben Whishaw został oświetlony tęczowym pasmem światła z pryzmatu.
Wiele portretów powstało na gładkim, białym tle – to ukłon w stronę Richarda Avedona, u którego Walker pracował jako asystent. Shona Heath, nagrodzona Oscarem scenografka filmu Biedne istoty, zaprojektowała sale. Ostatnia sala przedstawia inscenizowane sceny erotyczne; wyraźnie oznaczona część z treściami explicit nie jest zalecana osobom poniżej 18. roku życia.
Tim Walker, fotograf mody słynący z monumentalnych rekwizytów i malowanych teł, przedstawia brytyjskie pionierki i brytyjskich pionierów społeczności LGBTQ+ jako wróżki i postacie z legend. Jedna z modelek pozuje jako kwiatowa wróżka; u jej stóp leżą niebieskie kwiaty, a obok przysiadła pszczoła.
Szyld księgarni Silver Moon
Wypatrz Jane Cholmeley trzymającą oryginalny szyld księgarni dla kobiet, którą współzałożyła w 1984 roku.
Ian McKellen, Love
Splecione przed nim dłonie układają się w litery tytułu.
Sala Rebel Dykes
Wielkoformatowe portrety, wzorowane na zdjęciach motocyklistów Karlaheinza Weinbergera z lat 60., zajmują centralne miejsce na wystawie. Towarzyszy im krótki film, w którym kobiety opowiadają o swoich kampaniach.
The Glitter Queens
Paul O'Grady i Julian Clary w rokokowej scenie, której towarzyszy trzech Glitter Boys.
Część poświęcona HIV/AIDS
Obok Marca Almonda, Holly Johnsona i Jimmy'ego Somerville'a wiszą portrety pielęgniarek oraz osób, które opracowały metody leczenia; Walker chciał „przenieść tę dyskotekę na oddział”.
Gallery ostrzega, że na całej wystawie pojawiają się motywy dla dorosłych, nagość i obrazy o charakterze seksualnym; osoby poniżej 14. roku życia muszą przebywać z dorosłym, a explicitna część ostatniej sali nie jest zalecana osobom poniżej 18. roku życia. Zwiedzający i zwiedzające w wieku do 25 lat mogą kupić bilety za 5 funtów za pośrednictwem bezpłatnego programu CLUB NPG.