iArt Institute of Chicago · Grant Park / Loop
Poza formą: abstrakcja w połowie XX wieku (Beyond Form: Abstraction at Midcentury)
Ta wystawa już się zakończyła.
65 artystów z ponad 23 krajów ukazuje, jak abstrakcja wyłoniła się w latach 1940–1970 jako potężny język wizualny – w okresie globalnych wstrząsów i przemian.
Strona muzeumDeborah Remington wcierała w muślin sadzę z własnego kominka, by uzyskać głęboką, aksamitną czerń pracy Soot Series #1, z pojedynczym symbolem unoszącym się pośrodku. Obok znajdują się dwa jej szkicowniki, w których pracowała nad tą serią.
Prawie wszystkie prace na tej wystawie wykonano na papierze: około 67 dzieł 65 artystów z ponad 23 krajów, wszystkie pochodzące z własnej kolekcji muzeum; połowę z nich pokazano publicznie po raz pierwszy. Pollock, Rothko i Kusama dzielą Galleries 124–127 z Gego, Nasreen Mohamedi i Rasheedem Araeenem. Mijamy podarty i przebity arkusz Lucio Fontany na folii aluminiowej, deskę Otto Pienego przypaloną palącym się rozpuszczalnikiem oraz rysunek pędzlem Ellswortha Kelly’ego, pocięty na dwadzieścia kwadratów i ułożony na nowo w przypadkowej kolejności.
Zamiast wielkich płócien zobaczysz tu niewielkie arkusze. Cztery galerie mieszczą się na pierwszym piętrze budynku przy Michigan Avenue, a wystawa kończy się 19 października – został więc mniej więcej tydzień.
Zwróć uwagę na
Soot Series #1 Deborah Remington
W Gallery 127B zobaczysz muślin, w który wtarto sadzę z kominka: aksamitnie czarne pole z jednym unoszącym się symbolem. W pobliżu leżą dwa szkicowniki artystki poświęcone tej serii.
Fire Painting Otto Pienego
W Gallery 127A znajduje się cienka, czerwona deska, którą Piene oblał rozpuszczalnikiem i podpalił w 1967 roku. Ogień pozostawił na niej czarne ślady.
Nocna przeprawa Jacqueline Lamby
Jej rysunek z 1943 roku w Gallery 125 przedstawia nocne niebo, które widziała podczas ucieczki z Francji łodzią w 1941 roku: w prawym górnym rogu nad wodą widać słońce, a nakrapiane kreskami przypominającymi włosy organiczne formy wirują wśród śladów grafitu.
Sześć monotypii Miry Schendel
W Gallery 127B Mira Schendel układała arkusze japońskiego papieru na szkle pokrytym tuszem, a następnie rysowała po nich palcem lub paznokciem – każda linia jest więc pojedynczym, przyciśniętym gestem.
Study for Cité Ellswortha Kelly’ego
W Gallery 124B znajduje się rysunek pędzlem i tuszem, pocięty na dwadzieścia kwadratów i ułożony w kolejności wybranej losowo; elementy łączy brązowa taśma gumowana.
Dla kogo
- Miejscowi wyjadacze
- Pasjonaci
- Deszczowe dni
Odpuść, jeśli
Jeśli szukasz wielkich płócien, pamiętaj, że prawie wszystkie prace na tej wystawie to rysunki, grafiki lub kolaże na papierze.
Art Institute of Chicago: inne wystawy
Teraz w pobliżu
iFlyway City: Architektura sprzyjającego rozwojowi ekosystemu (Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem)
Chicago Architecture Center
iChicago's Living Habitat
Chicago Architecture Center
iPrądy: 60 lat Chicago Architecture Center (Currents: 60 Years of the Chicago Architecture Center)
Chicago Architecture Center
W pobliżu
Źródła zdjęć
8
- Art Institute of ChicagoDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Flyway City: Architektura sprzyjającego rozwojowi ekosystemu (Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem)Photo by Steve Hall, courtesy of Studio Gang.
- Chicago's Living HabitatPhoto by Madison Smith
- Prądy: 60 lat Chicago Architecture Center (Currents: 60 Years of the Chicago Architecture Center)Courtesy of Chicago Architecture Center
- Chicago Architecture CenterAlanscottwalker / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Museum of Contemporary PhotographyAjay Suresh via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- Shedd AquariumDiego Delso, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Field MuseumPaul Sableman via Wikimedia Commons, CC BY 2.0