iHauser & Wirth · Chelsea
Questa mostra si è conclusa.
L'ultimo corpo di opere dell'artista londinese George Rouy, presentato in una serie di mostre sequenziali con Hannah Barry Gallery, che esplora il corpo umano in stati di trasformazione, ricostruzione e divenire.
Sito del museoIn Reprise, Reprise lo stesso volto compare due volte, affiancato, in due colori. Labbra, sopracciglia e fronte coincidono, eppure le piccole differenze, come scrive Alonso Araujo per Footnotes Collective, «evocano due persone del tutto diverse». L’intera mostra ruota attorno a questa idea: un’immagine che ritorna, appena cambiata.
Si entra tra tele alte ben più di due metri, dove i corpi oscillano tra pelle modellata e sbavature di cromo e grafite. Floodlight comprime una folla di corpi l’uno nell’altro, ripresi da una protesta a Londra. I dipinti della serie Procession, in rossi terrosi e sbiaditi, mostrano figure più grandi del naturale portate in alto: una posa che la galleria riconduce alla pietà. L’altra metà del progetto è stata presentata da Hannah Barry Gallery a Londra.
La critica è divisa. Hope Thomson, su Room Services, apprezza il fatto che i corpi non trovino mai un assetto stabile; Araujo la definisce «naturale, seppur prudente». L’ingresso è gratuito e non serve prenotare: 542 West 22nd Street, da martedì a sabato, dalle 10 alle 18, fino al 17 ottobre.
Reprise, Reprise (2026)
Cerca due primi piani affiancati dello stesso volto: i tratti sono quasi identici, ma si leggono comunque come due persone diverse.
Floodlight (2026)
Una tela di circa 2,4 per 2,7 metri, con corpi compressi l’uno nell’altro e che si fanno strada attraverso gli altri, dal nero al bianco abbagliante; il riflettore compare nell’angolo in alto a sinistra.
Split Terrain (2026)
Una figura maschile dipinta interamente in bianco e nero, che Room Services ha paragonato a una radiografia o a una fotografia di Mapplethorpe.
Procession III (2026)
Dalla nuova serie Procession: figure più grandi del naturale portate in alto, nei toni della terra; i rossi sono così consumati che le forme sembrano scavate nella superficie.
Hai già visto le mostre di Rouy a Londra o a Los Angeles: secondo un critico, questa ripropone in gran parte quelle precedenti.