iGetty Center · Brentwood
Questa mostra si è conclusa.
Disegni a carboncino, litografie e pastelli della collezione del Getty ripercorrono l’immaginario onirico e simbolista di Odilon Redon, ispirato alla mitologia, alla religione, alla letteratura e alla scienza.
Sito del museoDue scheletri continuano a combattere anche dopo la morte. Uno è a terra, l’altro tagliato in due, eppure entrambi tengono ancora le braccia alzate. Intorno al 1881 Redon delineò le ossa lasciando scoperta la carta color ocra e stendendo tutt’attorno il carboncino nero. Le scansioni realizzate per questa mostra hanno rivelato che prima li aveva disegnati interi, poi li aveva smembrati e aveva sepolto ogni traccia sotto altro nero.
Si entra nell’oscurità: la prima sala è dedicata ai suoi noirs, disegni a carboncino popolati da teste fluttuanti e bulbi oculari isolati. Seguono le litografie e le cartelle di stampe, tra cui una serie dedicata a La Tentation de saint Antoine di Flaubert, e infine il colore: alla fine degli anni Novanta dell’Ottocento Redon abbandonò il nero per dipingere fiori a pastello. Secondo la curatrice, è «a volte divertente, anche se l’umorismo è volutamente cupo».
La mostra chiude il 18 ottobre. L’ingresso è gratuito con prenotazione per una fascia oraria; il parcheggio è a pagamento. Si trova nel Museum West Pavilion, al livello Plaza. Le didascalie sono in inglese e spagnolo; sull’app GettyGuide è disponibile un’audioguida bilingue. Il sabato l’orario è prolungato fino alle 21.
The Battle of the Bones, circa 1881
Cerca i due scheletri, ricavati lasciando intatta la carta color ocra sul fondo nero pieno: uno è a terra, l’altro tagliato a metà, ma entrambi continuano a sferrare colpi.
Light, 1893
Due piccole figure guardano da una finestra il profilo luminosissimo di un volto enorme.
The man-headed fish
Nella prima cartella dedicata a Flaubert, una creatura con testa umana e corpo di pesce fluttua in uno spazio vuoto e indefinito.
Baronne de Domecy, circa 1900
Il volto pallido e monocromo della baronessa guarda verso l’esterno, mentre un campo di fiori dai colori vivaci sembra fluttuare sulla superficie del pastello.
Orpheus, circa 1905
La testa del musicista è resa con un semplice contorno, sopra un campo di fiori a pastello dai colori dell’arcobaleno, che sembrano più fuochi d’artificio che fiori.
Cerchi dipinti su tela: qui trovi disegni a carboncino, litografie e pastelli su carta.