iHammer Museum · Westwood
רטרוספקטיבה של כ־150 יצירות מאת האמנית הלבנונית, שנוצרו בין השנים 1970 ל־2011 ובוחנות הומור, שפה, מגדר והגוף.
שניים מהדברים הראשונים שפוגשים הם שמלות. Foule (1970) ו־Miroir (1974) עשויות מחוטים על בד ומוצגות על בובות תצוגה, כך שבגדים משתלבים בין הציורים כבר מתחילת התערוכה. באוסף של Hammer יש גם עשר גלימות כאפטן שעיצבה Caland עם Pierre Cardin.
כ־150 רישומים, ציורים, פסלים ועבודות טקסטיל מוצגים בתערוכה, לצד חומרים ארכיוניים ופריטי אפמרה. Caland נולדה בביירות ב־1931, חיה בפריז ועברה ללוס אנג'לס ב־1987; את העשורים האחרונים לחייה בילתה בווניס. לפי Hammer, התערוכה עוקבת אחר הומור, שפה, מגדר, הזדקנות והגוף. פירוש שם ציורה מ־1971, Enlève ton doigt, הוא „תוריד את האצבע” — אותה עצה שקבוצת הצ'אט שלכם נותנת לכם לגבי כפתור השליחה באחת בלילה.
זו הרטרוספקטיבה הראשונה של עבודתה בארצות הברית. אצרה אותה Hannah Feldman, והיא הוצגה קודם לכן במדריד ובהמבורג. הכניסה חופשית, מיום שלישי עד יום ראשון, 11:00–18:00. סיור עם אוצרת יתקיים ב־11 באוקטובר, וסיורי היכרות מתקיימים בשבתות בשעה 13:00.
שמלות רקומות בחוט, Foule ו־Miroir, ניצבות סמוך לתחילת התערוכה, ועשרה קפטנים שעיצבה קלנד עם פייר קרדן תלויים לצד כ־150 עבודות. זו הרטרוספקטיבה הראשונה בארצות הברית של האמנית הלבנונית; את העשורים האחרונים לחייה בילתה בוונציה.
Foule (Dress #2), 1970
שמלה עשויה מחוטים על בד ומוצגת על בובת תצוגה — אפשר להקיף אותה כפי שמקיפים פסל.
Miroir (Dress #4), 1974
שמלה נוספת, עשויה מחוטים על בד ומוצגת על בובת תצוגה; אפשר להשוות אותה ל־Foule מ־1970.
Self-Portrait (Bribes de corps), 1973
ציור שמן על פשתן מתוך סדרה משנות ה־70, המציגה חלקי גוף מוגדלים ובעלי קווי מתאר רכים, ובהם רגליים וישבנים.
Self-Portrait in Smock, 1992
ציור שמן על בד ובו האמנית בחלוק עבודה, צלליתה על רקע אדום.
גלימות הכאפטן של Pierre Cardin
עשר גלימות כאפטן שעיצבה Caland עם Cardin, המוצגות לצד הציורים והרישומים.
iFowler Museum at UCLA
iFowler Museum at UCLA
iFowler Museum at UCLA