iTate Modern · Bankside
כ־200 הדפסים של יותר מ־80 אמנים מתחקים אחר הפיקטוריאליזם, תנועת הצילום האמנותי הבינלאומית הראשונה, ברחבי העולם.
תצוגה מקדימה: נכתב לפני פתיחת התערוכה
בחלק השני מתוך ארבעת חלקי התערוכה פועל חדר חושך. החלק מוקדש להדפסה, וזוגות של צילומים זהים, ובהם A Norfolk Boat-Yard של Peter Henry Emerson משנת 1886, מראים עד כמה תהליך ההדפסה משנה את התמונה.
הפיקטוריאליזם, שהתפתח משנות ה־80 של המאה ה־19 ואילך, היה הניסיון הגדול הראשון להתייחס לצילום כאל אמנות ולא כאל תיעוד, ו־Tate מציגה אותו כסיפור עולמי. בתערוכה 200 הדפסים תקופתיים של יותר מ־80 צלמים שפעלו באירופה, באמריקה, באסיה ובאוסטרליה, והיא ערוכה בארבעה פרקים. היא נפרשת מ־The Awakening של Emma Barton משנת 1903, דרך מועדוני צילום בשנגחאי, בדרום קוריאה ובסינגפור וכתבי העת שלהם, ועד לדיוקנאות שעברו סולריזציה של Lionel Wendt ולמעבר של Steichen, Strand ו־Weston אל המודרניזם.
מחיר הכרטיסים הוא 20 ליש״ט (19 ליש״ט בהנחה, 5 ליש״ט לבני 16–25 במסגרת Tate Collective). בימי שישי ושבת התערוכה פתוחה עד 21:00, ושעות ביקור רגועות מתקיימות בין 10:00 ל־11:00 ביום שלישי השלישי בכל חודש.
חדר החושך הפעיל
בחלק המוקדש להדפסה נבנה חדר המדגים כיצד מפתחים ומדפיסים צילום.
A Norfolk Boat-Yard של Emerson
הצילום מוצג בזוגות שהודפסו בשיטות שונות, כדי שאפשר יהיה להשוות בין גרסאות של אותה תמונה מ־1886.
Pavilion Fairyland של Long Chin-san
תמונת נוף משנות ה־40 של המאה ה־20 השואלת את שפתה החזותית מציור דיו סיני.
האלות של Yevonde
הדפסי צבע בתהליך Vivex מוצגים בחלק המוקדש לסטודיו, שבו צלמים השתמשו בתפאורות, בתלבושות ובהעמדה מבוימת.
הדיוקנאות שעברו סולריזציה של Lionel Wendt
יצירות משנות ה־30 של המאה ה־20 מסרי לנקה מוצגות בחלק האחרון, שבו הפיקטוריאליזם נפגש עם המודרניזם.