Museum of Modern Art (MoMA)

Joan Snyderren pintura abstraktuek olioa eta akrilikoa ehunarekin, plastikozko fruituekin, loreekin eta lastoarekin geruzatzen dituzte, 50 urte baino gehiagoko pintura esperimental eta sinboloz jositakoan oinarrituta.

Sheree Hovsepianek gorputz-atalen argazkiak zeramikazko objektuekin, galtzerdiekin, hariekin eta egurrarekin konbinatzen ditu, giza irudia zatika aztertzen duten hiru dimentsioko konposizioak sortzeko.

Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden osoan zehar sakabanatutako pantaila autonomoek ikaskuntza automatikoa eta fMRI bidez lortutako datuak baliatzen dituzte, irudi haluzinatorioak denbora errealean sortzeko, giza ez den kognizioa eta makinen kognizioa aztertuz.

Mendebaldeko Afrikako zazpi nazioetako arkitektura modernoari buruzko lehen ikerketa handia da, 1950eko hamarkadaren amaieratik 1980ko hamarkadaren hasierara bitartekoa, eta eraikuntzak estatu berri independenteak nola eraiki zituen aztertzen du. Objektu gehienak inoiz ez dira jendaurrean erakutsi.

Ehun urte baino gehiagoko epean, erakusketa honek New Yorkeko animazioaren sustraiak aztertzen ditu 35 artista eta zinemagile baino gehiagoren lanaren bidez, isiltasun aroko izar diren Felix the Cat bezalakoetatik hasi eta geroko hamarkadetako animatzaile independienteetaraino.

MoMAren aterpean egiteko sortu eta bertan kokatutako lan handia: zorutik sabairaino zabaltzen den kolore biziz eta forma abstraktuz osatutako kaleidoskopioa, sei astez margotua eta, lehen aldiz, musikan inspiratua.

Yoko Onoren bakearen aldeko hamarkadetako aktibismoa eta MoMArekin izandako lankidetzen historia zabaltzen dituen instalazioa; «Imagine Peace» mezua iragarki-panelen, postalen eta beste formatu batzuen bidez zabaltzen du.

Marianne Wex-ek 1970eko hamarkadan egindako azterketa feminista, gorputz-hizkuntza generizatuari buruzkoa, garaikideak diren Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska eta Wendy Red Star artisten lanekin batera erakusten da, espazio publikoko gorputzak berrikusteko asmoz.

Nilima Sheikh margolariaren bost hamarkadako ibilbidearen ikuspegi orokorra, Kashmirrekiko harremana korapilo narratiboko margolan-ferekaren bidez aztertzen duena, MoMAn estreinatuko den kokalekuari erantzuten dion serie berri bat barne.

MoMA-k informazio-diseinuari erabat eskainitako lehen erakusketa da, diseinu digital eta analogikoko 30 lan aurkezten dituena — sei eskuraketa berri barne —, datu konplexuen ulermena irudikatzen eta moldatzen lagundu duten diseinatzaileen lana aztertzeko.

Surrealismoak liburua arte-objektu gisa esperimentatzeko egindako lanen errepasoa, André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst eta beste artista batzuek eginak, Helen and Sam Zell Collection bildumako artisten liburu bakanen dohaintza handi baten inguruan antolatua.

Berl-Berl instalazio digitalak Berlinen galdutako hezeguneak zingira digital abeslari baten moduan irudikatzen ditu, ikerketa ekologikoa, eslaviar folklorea eta joko-motorren teknologia nahastuz, gizakien eta gizakiak ez diren munduak aztertzeko.

Hamarkadetan lehen aldiz, gutxitan mailegatzen diren eskulturak Brancusiren Parisko estudiotik (birmoldaketa dela-eta itxita) atera dira, MoMAren Brancusi bildumara batzeko, haren argazki, film, eskuz zizelkatutako altzari, tresna eta artxibo-materialekin batera.

Na Mira's first solo museum exhibition in New York: a newly commissioned media installation in the Kravis Studio using radio frequencies, infrared heat and holography, drawing on Korean shamanism and structural filmmaking.

Piet Mondrianen New Yorkeko azken urteei (1940-1944) buruzko lehen erakusketa handia, Broadway Boogie Woogie eta Victory Boogie Woogie 30 urtean lehen aldiz elkarrekin bilduz, eta boogie woogieak haren azken lanetan izan zuen eragina aztertuz.

Herndon eta Dryhursten enkargu berria: Kravis Studio-n ikus-entzuleen parte-hartzea duten koru-emanaldiak egiten dira, eta horien bidez entrenatzen dira Hyundai Card Digital Wall-en ikus-entzunezko emaitzak erakusten dituzten adimen artifizialeko ereduak.

Afrikako arte modernoaren historia, artisten ikuspegitik kontatua, independentzia-urteetan kokatua eta Zimbabwe, Senegal, Aljeria, Nigeria eta Hegoafrikako kongresu eta jaialdien inguruan ardaztua.

New Yorken Eva Hesseri buruz 20 urte baino gehiagotan museoak antolatutako lehen erakusketa garrantzitsua da; haren marrazkiak ditu ardatz, eta funtsezko margolanak eta eskultura nagusiak ere biltzen ditu, tartean Contingent (1969).