iThe Studio Museum in Harlem wurde 1968 gegründet und widmet sich Künstlern afrikanischer Abstammung sowie Kunst, die von Black Culture inspiriert ist. Die Sammlung umfasst zwei Jahrhunderte und beherbergt Werke von Romare Bearden, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett und Betye Saar sowie ein gefeiertes Archiv von James VanDerZees Harlem-Fotografien. Im November 2025 eröffnete das Museum in einem siebenstöckigen, 82.000 Quadratfuß großen Gebäude, das von David Adjaye entworfen wurde – das erste Haus, das eigens für die Institution errichtet wurde. Ebenso bekannt ist es für sein richtungsweisendes Artist-in-Residence-Programm, dem es seinen Namen verdankt.

Eine ortsspezifische Installation von Kapwani Kiwanga, die das Quiltmuster „Flying Geese“ in natürlichen Farbstoffen neu interpretiert und dabei an die Underground Railroad und Geschichten Schwarzen Widerstands erinnert.

Fotografien von siebzehn jugendlichen Künstlerinnen und Künstlern aus dem renommierten Programm Expanding the Walls des Studio Museum, die New Yorks Straßen ebenso einfangen wie intime Momente zu Hause.

Die erste Ausstellung, die die Geschichte der Kunstförderin Peggy Cooper Cafritz als Sammlerin erzählt, gestützt auf ihr Vermächtnis von über 200 Künstlerinnen und Künstlern afrikanischer Abstammung aus den unterschiedlichsten Medien.

Eine Gruppenausstellung, die Geometrie als Ordnungsprinzip erkundet und Quellen von Stadtplänen bis zu westafrikanischen Textilien in ein gemeinsames visuelles Vokabular zwischen Figuration und Abstraktion übersetzt.

Die erste Artist-in-Residence-Kohorte im neuen Gebäude des Studio Museum: Derriann Pharr, Simonette Quamina und Taylor Simmons setzen Figuration über verschiedene Medien hinweg ein, um kulturelles Gedächtnis und Zeit zu erforschen.

Eine Gruppenausstellung mit neunzehn Künstlerinnen und Künstlern – darunter Roy DeCarava, Kerry James Marshall und Lorna Simpson – untersucht Tonwerte von Schwarz bis Weiß und alle Abstufungen dazwischen als ausdrucksstarke Materialsprache.

Neue Skulpturen aus Keramik und Holz, geflieste Wandarbeiten und eine großformatige Bronze des in Miami geborenen Woody De Othello: Seine erste institutionelle Einzelausstellung in New York kommt vom Pérez Art Museum Miami.

Die erste große Retrospektive der in Jamaika geborenen Vertreterin der geometrischen Abstraktion Mavis Pusey (1928–2019). Sie umfasst fünfzig Jahre Malerei und Arbeiten auf Papier und wurde gemeinsam mit dem ICA Philadelphia organisiert.

Drei Langzeitinstallationen, die kulturelles Gedächtnis, Identität und Sprache erkunden: Houston E. Conwills bronzene Zeitkapseln mit Zeugnissen Schwarzer Amerikaner, David Hammons' Pan-Afrikanisch/Amerikanische Flaggenarbeit sowie Glenn Ligons textbasiertes Werk, das von Muhammad Ali inspiriert ist.

Eine ortsspezifische Installation im Education Workshop, die eine generationenübergreifende Versammlung mythischer Gestalten aus Harlems kultureller Geschichte zeigt – von einem Zentaur bis zu geflügelten Jazzgrößen.

Eine eigens in Auftrag gegebene Klang- und Skulpturinstallation aus handgewebtem Messing, die an eine Pfeifenorgel und ein Floß erinnert und mit dem Konzept des „sozialen Heliotropismus“ über Migration – gestern und heute – reflektiert.
144 West 125th Street, New York, NY 10027
Nächste Haltestelle: 125 St (2, 3) an der Malcolm X Blvd/Lenox Ave, 125 St (A, B, C, D) an der St. Nicholas Ave und 125 St (4, 5, 6) an der Lexington Ave
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| Mi | 11:00–18:00 |
| Do | 11:00–18:00 |
| Fr | 11:00–21:00 |
| Sa | 11:00–18:00 |
| So | 11:00–18:00 |
Ab 16 $
Eintritt nach eigenem Ermessen; für Erwachsene werden 16 $ empfohlen. Kostenlos für Besucherinnen und Besucher bis 16 Jahre, Mitglieder sowie aktive Angehörige des Militärs.
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