Ausstellungen in Florenz

Vasari Corridor

Jeden Freitag vom 3. Juli bis zum 20. November 2026 öffnet der Vasari Corridor ausschließlich abends – ein Besuch der Uffizi ist dafür nicht erforderlich. Gruppen von rund 30 Personen werden durch den gesamten 750 Meter langen Gang von der Piazzale degli Uffizi bis zu den Boboli Gardens geführt; die Besichtigung dauert etwa 35 Minuten.

Uffizi Gallery

Besonderer Freitagabend-Zugang zum historischen, ein Kilometer langen Vasari Corridor, dem geheimen Verbindungsgang zwischen den Uffizi und dem Palazzo Pitti über die Ponte Vecchio. Jeden Freitag von 19 bis 23 Uhr geöffnet, mit geführten Startzeiten alle 20 Minuten. Der Besuch dauert etwa 35 Minuten; das Ticket beinhaltet den Durchgang durch die Uffizi Gallery.

Florence Cathedral

Fotoausstellung von Massimo Pacifico mit intimen, ungezwungenen Momenten zwischen Besucherinnen und Besuchern und den Meisterwerken des Museo dell'Opera del Duomo. Kuratiert von Vincenzo Circosta und Giuseppe Giari, mit einem Text von Antonio Natali. Zu sehen in der Antica Canonica di San Giovanni (Libreria Brunelleschi).

Palazzo Pitti · Eintritt frei · Vergangen

Ein Open-Air-Filmfestival auf der Piazza de' Pitti mit über 40 kostenlosen Abendvorführungen, darunter Premieren, Dokumentarfilme und Hommagen an das Kino, ausgewählt von den Uffizi Galleries, gezeigt in Originalsprache mit italienischen und englischen Untertiteln.

Palazzo Medici Riccardi · Vergangen

Beleuchtet die zentrale Rolle von Florenz bei der Verbreitung des Art Deco in Italien und Europa. Zu sehen sind Keramik, Glas, Möbel und Einrichtungsgegenstände, Schmuck, Textilien, Kleidung, Plakate und Bühnenkostüme aus den 1920er Jahren.

Palazzo Medici Riccardi · Vergangen

Eine Hommage an den Architekten und Illustrator Paolo Antonio Martini (1943–2022), eine der originellsten Figuren der Florentiner Architekturszene. In den Fabiani Rooms zeigt die Ausstellung eine Auswahl aus über 100 Skizzenbüchern mit Zeichnungen, die zwischen 1972 und 2022 entstanden sind – Figuren, imaginäre Gestalten, theoretische Reflexionen und Illustrationen, die sowohl im Original als auch in Reproduktion präsentiert werden.

Uffizi Gallery

Neue Präsentation im Costume and Fashion Museum mit 40 Kleidern aus dem 20. Jahrhundert, vom Charleston der 1920er-Jahre bis in die 1980er-Jahre.

Uffizi Gallery

Sechzehn Meisterwerke königlicher Möbelkunst aus drei Jahrhunderten (17.–19. Jahrhundert) und drei Dynastien – den Medici, den Lothringern und den Savoyern – werden im Niche Room der Palatine Gallery im Pitti Palace gezeigt. Zu den Highlights zählen Giovanni Soccis legendärer mechanischer Schreibtisch, Vasen aus Sèvres und ein Stipo mit einer Miniaturnachbildung des Pitti Palace selbst.

Palazzo Pitti

Die erste Ausstellung, die dem italienischen Couturier Ferdinando Sarmi gewidmet ist, der Hollywood-Legenden wie Audrey Hepburn, Marilyn Monroe und First Lady Pat Nixon einkleidete. Zu sehen sind ikonische Kleidungsstücke aus der Sarmi Foundation sowie zeitgenössische Accessoires, die den Glamour des New York der 1950er- und 60er-Jahre wiederaufleben lassen.

Uffizi Gallery

Retrospektive im Museum of Costume and Fashion, gewidmet dem Florentiner Couturier Ferdinando Sarmi, der Audrey Hepburn, Marilyn Monroe und Marlene Dietrich einkleidete. Gezeigt werden ikonische Kleidungsstücke zusammen mit Archivmaterialien, die den Glamour der New Yorker High Society der 1950er- und 60er-Jahre lebendig werden lassen – zu sehen im Ballroom und den angrenzenden Räumen des Palazzo Pitti.

Palazzo Pitti

Sechzehn Möbel-Meisterwerke aus drei Jahrhunderten und drei Dynastien – Medici, Lothringen und Savoyen – neu arrangiert im Niche Room der Palatine Gallery. Die Stücke reichen von Armlehnstühlen mit Intarsien aus dem 17. Jahrhundert und Sèvres-Porzellanvasen bis zu Giovanni Soccis mechanischem Schreibtisch und einem Stipo-Schrank, der die Fassade des Palazzo Pitti selbst nachbildet.

Palazzo Pitti

Nach vierjähriger Renovierung wiedereröffnet, zeichnen die neuen Säle des Museum of Costume and Fashion die Geschichte der Haute Couture von der Charleston-Ära der 1920er bis in die 1980er Jahre nach – verteilt auf neun Räume, mit Stücken von Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin und Roberto Capucci, die neben Gemälden des 20. Jahrhunderts präsentiert werden.