iHammer Museum · Westwood
استعادة لمسيرة الفنانة اللبنانية من خلال نحو 150 عملاً أُنجزت بين عامي 1970 و2011، وتتناول الفكاهة واللغة والنوع الاجتماعي والجسد.
من أوائل ما تصادفه فستانان: Foule (1970) وMiroir (1974)، مصنوعان من خيوط على قماش ومعروضان على دميتين لعرض الأزياء؛ وهكذا تحضر الملابس بين اللوحات منذ البداية. ويضمّ Hammer أيضاً عشرة قفاطين صمّمتها Caland مع Pierre Cardin.
يضمّ المعرض نحو 150 رسماً ولوحة ومنحوتة وقطعة نسيج، إلى جانب مواد أرشيفية ومطبوعات عابرة. وُلدت Caland في بيروت عام 1931، وعاشت في باريس، ثم انتقلت إلى لوس أنجلوس عام 1987، وأمضت عقودها الأخيرة في Venice. ويقول Hammer إن المعرض يتتبع الفكاهة واللغة والنوع الاجتماعي والتقدّم في العمر والجسد. أما لوحتها Enlève ton doigt من عام 1971، فتعني «أبعد إصبعك»؛ وهي أيضاً النصيحة التي تسديها إليك مجموعة دردشتك بشأن زر الإرسال عند الواحدة بعد منتصف الليل.
هذه أول استعادة شاملة لأعمالها في الولايات المتحدة، أشرفت عليها Hannah Feldman، وعُرضت سابقاً في مدريد وهامبورغ. الدخول مجاني من الثلاثاء إلى الأحد، من الساعة 11 صباحاً حتى 6 مساءً. وتُقام جولة مع أمينة المعرض في 11 أكتوبر، فيما تنطلق جولات أبرز الأعمال أيام السبت عند الواحدة ظهراً.
يقع فستانان مطرّزان بالخيوط، «Foule» و«Miroir»، قرب بداية المعرض، وتُعرض بين نحو 150 عملاً عشرة قفاطين صمّمتها كالاند بالتعاون مع Pierre Cardin. هذا أول معرض استعادي للفنانة اللبنانية في الولايات المتحدة؛ وقد أمضت عقودها الأخيرة في Venice.
Foule (Dress #2)، 1970
فستان نُفّذ بالخيوط على قماش وعُرض على دمية لعرض الأزياء، لتتمكن من الالتفاف حوله كما تفعل مع منحوتة.
Miroir (Dress #4)، 1974
فستان آخر من الخيوط على قماش، معروض على دمية لعرض الأزياء، ويمكنك مقارنته بفستان Foule من عام 1970.
Self-Portrait (Bribes de corps)، 1973
لوحة زيتية على الكتان من سلسلة أُنجزت في سبعينيات القرن العشرين، تصوّر أجزاء من الجسد مكبّرة وبحواف ناعمة، ومنها الساقان والأرداف.
Self-Portrait in Smock، 1992
لوحة زيتية على قماش تُصوّر الفنانة مرتدية مئزر عمل، وظلّها محدداً على خلفية حمراء.
قفاطين Pierre Cardin
عشرة قفاطين صمّمتها Caland مع Cardin، معروضة إلى جانب اللوحات والرسوم.
iFowler Museum at UCLA
iFowler Museum at UCLA
iFowler Museum at UCLA