Maria Taniguchi: Afterimage

正在展出2026年7月24日 – 2026年11月22日·需购票，详见官网

Taniguchi的首个个展以她手绘的“砖块绘画”为核心，并展出全新雕塑和录像作品，探讨重复、时间与劳动。

近看时，这些“砖块绘画”便不再像印刷品。每幅画布上都布满铅笔勾出的矩形，再由艺术家逐一上色，耗时数天、数周，甚至数月；有些画布高达数米。一次导览中，策展人请观众走近细看：“没有两个矩形完全相同。”Taniguchi受过雕塑训练，许多画布没有挂上墙，而是斜靠在墙边。

不妨先从录像作品看起。《Figure Study》（2012）记录了两名工人在菲律宾丛林中挖掘黏土，全长37分钟。接着是砖块绘画，以及以爪哇李木雕刻而成的高大圆形和线条作品《Runaways》。商店还出售一款以这些绘画为灵感的500片拼图，算是她这份工作的周末版。

Bakchormeeboy称这是“一场安静的展览，缓缓将你引入其中，也让你觉得不虚此行”。展览位于3层Gallery 3，每日开放时间为上午10时至晚上7时；新加坡公民和永久居民免费入场，其他观众需购普通门票。11月21日、展览闭幕前一天，将举行策展人导览。

看点

砖块绘画
留意单幅画布上手绘矩形之间细微的色彩变化；每一块都记录着她在这一片区域上花费的数日或数周。
Runaways（2026）
由duhat（爪哇李）木雕刻而成的高耸圆形与直线，为Gallery 3特别创作；作品的摆放引导你穿行于展厅之中。
Mies 421（2010）
巴塞罗那德国馆细节的黑白静帧，随着节拍器不断加快的节奏变换。
Figure Study（2012）
两名工人在丛林中挖掘黏土，画面为黑白；他们手中工具敲击的声音时断时续。
A painter, if black were a place（2026）
她母亲的家、花园和绘画的像素化照片，间以大块黑色区域；这些黑色部分由Taniguchi亲手绘制。

你偏爱明亮的色彩：这些绘画以缓慢重复的方式构成黑灰色网格。