Leeum Museum of Art汉南洞,龙山区
Judy Chicago、Lygia Clark 和 Marta Minujin 等先驱女性艺术家创作的沉浸式感官环境作品,重现了战后艺术中一条激进的脉络,而这条脉络往往被排除在艺术史经典之外。
你得弯下腰,才能进入 Tsuruko Yamazaki 的《Red》:这是一个悬挂在离地 70 厘米处、边长 3.6 米的乙烯基立方体。从外面看,它变成了一座影子剧场。作品创作于 1956 年,是这里展出的最早作品。
展览重现了女性艺术家以光、声音、塑料和泡沫制作的房间大小的环境作品。大多数作品在首次展出后便被毁,因此此次展览依据照片、草图和信件将它们重建。展览由 Haus der Kunst Munich 策划;Leeum 还加入了韩国艺术家 Jung Kang-ja 的作品《Muche-jeon》,这件作品于 1970 年展出三天后被政府叫停。在 Lygia Clark 的《The House Is the Body》中,参观者要脱鞋。Judy Chicago 的《Feather Room》里铺着约 136 公斤鹅毛,出口处备有清理工具:就像你为黑色外套备着的粘毛滚筒,只是放大了许多。
这里的作品不只是供人观看,更让你走进其中。展览在 Black Box 和 Ground Gallery 举办,展至 11 月 29 日。会员可免费入场,博物馆接受预约。
由 Judy Chicago、Lygia Clark 和 Marta Minujin 等女性艺术家创作的沉浸式感官环境作品,曾是战后艺术的一条脉络,却常被艺术史经典叙事忽略;如今这些作品经重新构建,得以重现。
Tsuruko Yamazaki,《Red》(1956)
一个悬挂在离地 70 厘米处、边长 3.6 米的红色乙烯基结构;你得弯腰进入,从外面看则会投下影子。
Jung Kang-ja,《Muche-jeon》(1970)
黑色帷幕、烟雾与警笛声响起,随后传来经 AI 重现的艺术家声音:“你现在就在我的作品里面。”
Judy Chicago,《Feather Room》(1966)
一间铺满约 136 公斤鹅毛的白色房间,你可以把鹅毛拨散,也可以躺在其中。
Lygia Clark,《The House Is the Body》
脱鞋之后,沿着一条由橡胶球、绳索和镜子构成的路径前行;作品围绕出生这一主题展开。
Dream House
La Monte Young、Marian Zazeela 和 Choi Jung-hee 创作的环境作品,以持续不断的声音与光线构成,此次是它首次在亚洲展出。
展览中有几个房间可以走进去、亲身体验;Clark 的作品需要穿袜子或赤脚进入。资料未提供年龄建议。